四川在線記者 李婷

5月21日，第30屆中國戲劇梅花獎終評結果出爐，四川省川劇院的國家一級演員張燕，憑借川劇《死水微瀾》“摘梅”。她9歲登台演川劇，用台前幕後的苦樂，釀成此刻的芬芳。鮮為人知的是，這也是張燕第三次沖擊梅花獎，由于年齡限制，這也是最後一次，“趕上末班車”的張燕言語中有些哽咽，但也笑稱：“之前付出再多的努力、坎坷在這一刻都是值得的。”

傳承新經典，“中辣”版鄧幺姑起波瀾

張燕講話溫溫柔柔，音色清亮，長着一雙修長的柳葉眉，眼角微微上揚，總是綻放着笑意，眉宇間又有四川女子獨有的爽利勁兒。

張燕坦言：“第三次沖擊梅花獎，面對全國出類拔萃的戲劇演員，其實心裡還挺緊張的。”畢竟如果失利的話就和梅花獎無緣了。不過張燕也放平了自己的心态，五一節把這部戲演給了成都學生和勞動工作者，把自己調整到最好的狀态，然後全力以赴。”梅花獎比賽當晚，張燕主演《死水微瀾》時，發揮非常穩定，整個團隊演出結束後赢得不少在場觀衆起立喝彩。

川劇《死水微瀾》這是一幅川西平原的風情畫，也是一幅黑暗歲月的寫意圖。這裡有一個女人對封建婚姻的大膽反抗，也有一個民族對外來侵略的本能拼搏。短短一則故事反映了國家的内憂外患，小小一段悲歡沉浮着幾個人物命運。

1996年四川省川劇學校(現四川藝術職業學院)根據李劼人同名長篇小說改編川劇《死水微瀾》，劇作家徐棻先生擔任編劇，國家一級導演謝平安執導，田蔓莎出演主角鄧幺姑，一經推出在全國産生了廣泛的影響，榮獲了文華大獎、曹禺戲劇文學獎、白玉蘭獎等衆多殊榮。

當時田蔓莎把鄧幺姑的潑辣性格，用接地氣地方式表達出來，成為川劇人心中不可磨滅的經典人物形象之一。此後，梅花獎得主陳巧茹、虞佳等著名川劇演員也都飾演過“鄧幺姑”，因此這次重新演繹《死水微瀾》中的“鄧幺姑”，還要演出新意，對張燕的挑戰并不小 。

整個團隊給了張燕很大支持。2020年，四川省川劇院與四川藝術職業學院聯合出品，《死水微瀾》，邀請了國家一級導演，二度梅獲得者田蔓莎擔任傳承導師和複排導演，由國家一級演員張燕領銜主演，劉欣擔任指揮、配器，宋濤擔任鼓師，付貴、張義擔任領腔，主演謝章洪、雷雲、黃強、鄒宏、馮燕等組成一支優秀的演出團隊傳承新經典。

緣分和努力相輔相成，總是妙不可言。張燕說，自己第一次坐在台下看田蔓莎版的《死水微瀾》時，還是一位青年演員，當時邊看邊哭。“太愛這部戲了，簡直是我的心頭好，它對女性的刻畫很深刻，當時鄧幺姑能突破時代的限制做出終于自己内心的選擇，真的很了不起。雖然時代改變了，但我們何嘗不是在其他枷鎖裡生活呢?”于是最後一次角逐梅花獎，她考慮再三，決定帶着自己最喜歡的劇目去參賽，這次她從台下觀衆，變成了主演。

張燕對鄧幺姑有着自己的理解。她打了個比方，比如田蔓莎老師的鄧幺姑是火鍋裡的特辣味，那麼她就是“中辣”味。性格使然，在同事眼中張燕确實是一位溫婉的旦角演員，這次《死水微瀾》中的鄧幺姑既有川妹子的潑辣，也有一絲天府之國女性的溫婉漂亮。但人物形象最終落腳點，還是以情動人，聚焦着鄧幺姑人性中的善良。因此這次在表演上，張燕追求的是對人物“深度發掘”，精确表達。比如大老表和鄧幺姑在一起後，顧天成被大老表的兄弟欺負了，張燕飾演的鄧幺姑并沒有仗着大老表的權勢，顯得神奇或者自傲，她反倒勸着顧天成“快走”，為他擔心，這些細節都有着張燕的影子。

8年“馬拉松”，3次沖擊“梅花”

1975年在成都出生的張燕，最初是新都芙蓉花川劇團的演員。她長期活躍在演出一線，同事說她隻要是給觀衆演戲，從來都是全情投入，對舞台有些難得的敬畏心。她勤奮刻苦，好學上進，演出戲路寬、行當跨度大，善用明眸雙眼反映、傳遞和外化人物内心，在豐富的舞台演出實踐中，逐漸形成其獨特的表演藝術個性，榮獲21屆全國電視劇飛天獎、四川省青年川劇比賽一等獎、首屆四川省藝術節四川文華表演獎等。不過，張燕的“逐梅之路”并非一番風順，戰線長達8年。“角逐三次，一路比拼過來，團裡面給我平台和支持都相當大。領導看我的狀态還在，非常支持我，非常感激。”張燕說道。

2014年，是張燕第一次沖擊梅花獎。她當時演出的是自己最拿手的《白蛇傳》裡的白鳝仙姑，不過因為各種原因無緣角逐。2018年，張燕第二次沖擊梅花獎，帶來的是非常考驗演員功底的“折子戲專場”。這次張燕做了精心準備，由于梅花獎比賽要求劇目有“創新點”，這次張燕征求了衆多前輩的意見，表演折子戲《武松殺嫂》《七郎招親》《鐵籠山》。

嬌媚的潘金蓮對愛情的執着追求，杜七娘的诙諧幽默、活潑嬌俏，位高權重的杜後要經曆多層次的心理變化，折子戲專場裡還穿插了武戲和不同的川劇功夫，幾乎是全面地展現了張燕的綜合素質。《武松殺嫂》邀請川劇著名導演邱明瑞執導改編，另外兩個折子戲邀請重慶前輩坐鎮，重慶導演熊平安為張燕量身定制了女升武戲中兵器“叉”。不能太輕也不能太重，還要兼顧動作的漂亮。但很遺憾，折子戲專場沒有入圍梅花獎角逐。

但張燕也并沒有放棄，一直沉澱着自己。2021年帶着《死水微瀾》“再戰”。但經過之前的曆練，通過與前輩田蔓莎的相處，張燕對人物角色的創作和刻畫有了更清晰的理解。“我以前總是想着，自己的技藝、表演、唱腔要如何提高。但其實隻是表演，沒有内心情感的話，表演的就隻是軀殼。”在張燕看來，要把唱念做打的東西，和自己最心頭的情感融會貫通，才能調動起自己内心的情感，去捕捉到角色靈魂深處的東西。隻有這樣，演員才能神形兼備地、誠摯地把自己的情感觸動和對角色的理解，傳遞給觀衆。因此在飾演鄧幺姑的過程中，她也有意識地減少了自己對于“蘭花指”的使用，因為鄧幺姑來自鄉間，這樣返璞歸真“做減法”的表演方式，更符合人物的性格。

新都起步日本漂泊7年，

從1000到4，要做川劇中的“愛馬仕”

小時候的張燕

從8歲到30歲，張燕一直在新都的劇團工作。和大多數從事戲劇藝術的小孩一樣，她與川劇結緣，是因為小時候家裡人偶爾看戲，小小年紀又愛美的她，看到台上傳統川劇旦角的扮相，覺得十分漂亮，于是她和同學一起去面試川劇團，唱了一首《我們的祖國是花園》，嗓子清亮。1988年考入四川省川劇學校川劇表演專業，主攻旦角，師承許倩雲。1994年畢業後擔任新都芙蓉花川劇團演員。

張燕9歲就開始登台演川劇，當時演劇裡的“小花仙”“小兔子”。16歲第一次擔任主角，去韓國表演《芙蓉花仙》，漸漸開始成長為劇團裡的中流砥柱，先後《芙蓉花仙》《白蛇傳》《荷珠配》《禦河橋》《火焰山》《人間好》《鐵龍山》《武松殺嫂》《放裴》《思凡》《六月雪》《七郎招親》等川劇中擔綱主演，彭代秀、蘇明德等老一輩川劇人對她關愛有加。民營劇團的高強度排練，讓張燕鍛煉了紮實的基本功，其中有連續7年，張燕都去日本巡演，短則一個月，多則半年。“每天走不完的台口，演不完的戲，戲趕戲。”日本東京、大阪、北海道、京都、名古屋都走了一個遍，海外觀衆對川劇非常熱情，常常演出後又要“安可”返場。

張燕拜師許倩雲

張燕(圖左2)在日本演出與同事合影

但張燕也開始進入了迷茫和反思的階段，每天拿來本子就開演，白天演了晚上演，每天都是《金山寺》《三岔口》《盤絲洞》，觀衆喜愛投其所好，但每個人都向往着更高層次的生活，老百姓的審美也在不斷提高，那還有沒有更高層次的東西可以提高自己呢?此時，随着娛樂方式的多元化，戲劇也開始走下坡路，演員收入驟減，不少劇團開始解散，而張燕家裡除了她，都是做服裝商貿生意的，對比之下更顯落寞艱難，一度讓張燕産生自我懷疑，想要放棄從藝之路：“我究竟還搞不搞川劇哦?”

海外演出的張燕

劇團解散後，張燕甚至真的和妹妹一起，從事過兩年左右的服裝生意。“每天你都要把衣服整理好，推薦給形形色色的客人，按他們的需要說服他們，把衣服賣出去，其實賣衣服掙錢的過程，也很辛苦。”不過，張燕在這個過程中發現了“反差”，自己還是更喜歡舞台，在舞台上能夠用自己的長處，享受其中的歡愉和快樂。而川劇圈内的著名演員陳智林、陳巧茹等也為張燕抛來橄榄枝：“啥子，你不來唱戲，瓜了!可惜了嘛!快點回來。”

徐棻生日，張燕和田曼莎與徐棻一家合影

于是2008年，在前輩們的鼓勵下，“重新回歸”的張燕調入四川省川劇院擔任演員。但通過前期精神和物質的積累，此時張燕的心境也有所不同：“如果你一直都是在賣地攤貨，再辛苦得到的也就是地攤貨的認可，但我真的想把作品的品質提高，就像衣服中的‘愛馬仕’，我希望我自己努力演的戲劇作品，也能做到衣服中的‘愛馬仕’的程度。”這一待就是13年。

張燕還記得，自己進入當時的川劇委培班，1000多人招了60個人，進劇團3年就去川校，跟着團帶班走南闖北，最後定點分配，如今和她一批，還在川劇一線工作的同行隻有4個。從1000到4再到1，丈量着一朵“小花仙”打包綻放開成“梅花”的時間，也诠釋着一位戲曲演員在舞台生命中的半生芳華。

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