有人說,上帝想看片,于是有了1994年。
這一年,有《阿甘正傳》《低俗小說》《這個殺手不太冷》《獅子王》《燃情歲月》。
這一年,有《活着》《飲食男女》《陽光燦爛的日子》《重慶森林》《東邪西毒》。
在這個偉大的電影之年,IMDB Top250中有5部入選,在豆瓣Top250中更是多達11部。
而其中必提的無疑是那部給予了無數人力量,讓人無法忘懷的
《肖申克的救贖》
豆瓣評分高達9.7,超160萬人評價。
豆瓣得到最多人認可的短評說它是男人必看電影的前三名。
還有網友說要把它一起帶到墳墓。
甚至讓抑郁症患者走出陰霾。同樣的,它在IMDB上也高達9.3分,常年占據雙榜冠軍。
《紐約每日新聞》的撰稿人大衛·科夫評論到:“這是一部動人的、簡單的、善良的電影,裡面有足夠的黑暗,但它又展現了人性的善良,二者對比并終稀釋了黑暗。”正是這樣一部受到世界影迷和電影人追捧的電影,在1994年卻似乎沒人注意,因而電影票房以慘淡收尾。
此後它獲得了當年奧斯卡7項提名,雖然最終都沒有拿獎,但觀衆卻對它産生了好奇,由此引爆了家庭影院市場。
影片的導演弗蘭克·達拉邦特執導過《綠裡奇迹》《電影人生》《行屍走肉》。
他在看到著名恐怖小說作家斯蒂芬·金的小說《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》而決定改編他。
而這個名字卻讓很多人誤以為“美利堅愛情女神”麗塔·海華絲會是影片的主角。
主演蒂姆·羅賓斯更是出演過《神秘河》《大玩家》《政局邊緣》等多部影視劇,執導過《死囚漫步》《天生赢家》,集演員、導演、編劇身份于一身。
有趣的是,出演《阿甘正傳》的湯姆·漢克斯曾經為演阿甘而拒絕出演安迪,沒想到兩部作品都成為神作。
出演過《七宗罪》《遺願清單》《人民發聲》的摩根·弗裡曼更是獲獎無數,是美國最優秀的演員之一。
他的低沉富有磁性的聲音也為影片旁白增色不少,因此還意外發展出一個“副業”,就是給各種電影進行旁白配音。
正是在這些好導演、好劇本、好演員的加持下,《肖申克的救贖》逐漸奠定了它影史第一的地位。
2019年,是《肖申克的救贖》上映25周年。經典不老,常看常新。
現在,就讓我們穿越時空,重回1994年,重溫它帶給我們的感動。
影片主要講述的是由蒂姆·羅賓斯飾演的銀行家安迪含冤入獄,在獄中與摩根·弗裡曼飾演的瑞德等囚犯建立友誼,在經曆了無數艱難困苦,花了近20年的時間挖洞越獄,終于獲得自由的故事。
在獄中,安迪與瑞德等獄友建立了深厚的友誼。
當安迪運用稅收知識幫助獄警隊長3萬5千美元免稅到手,而他的要求隻有一個,給幹活的獄友們每人一瓶啤酒。
他們因而在陽台上享受到了片刻的自由,這是分享的快樂。
“我們坐着喝着啤酒,陽光灑在肩頭,覺得是個自由人,感覺就像在裝修自己家的屋頂,我們就像造物主。”瑞德作為獄中交易商能搞到任何獄友想要的東西。
當安迪被基佬毆打住院一個月歸來時,獄友們想要給他慶祝。
因此,獄友邊幹活邊收集安迪喜歡的石頭。
其中一個獄友還把幹掉的馬糞當做石頭,讓人哭笑不得又倍感溫暖。
回來的安迪收到了整整一箱子的石頭和一張麗塔·海華絲的海報。
當安迪獲得州立圖書館捐贈的唱片後,不顧獄警的懲罰,擅自用廣播放給大家聽。
瑞德說:
“我想那是如此的美,無法用語言來形容,美的讓你心痛。在那一刻,每個在肖申克的落伍者,感到了自由。”每個人都應該有享受音樂的權利,它超越身份和階級,囚徒們因而享受到了片刻的自由。
禁閉兩周的安迪說他一點也不寂寞,有莫紮特在他的腦子裡和心裡。
“這就是音樂的魅力,不能把它從你這兒奪走。在這個世界上,不是用石頭圍成,有些東西,在内心,不能到達,不能觸摸,屬于你——希望。”當瑞德假釋再次被拒後,安迪瞞着他向他競争對手買了他許久不吹的口琴。
之後的夜深人靜之時,監獄裡總會響起微弱悠揚的口琴聲。
安迪與獄友分享啤酒,分享音樂,分享自由,他們的友情簡單真摯,溫暖人心。
帶給我們感動的不僅是他們之間的友誼,更因為安迪的堅持。
當他出色的稅務能力在監獄混得風生水起之時,他沒有滿足現狀。
他向參議員寫信要求擴大圖書館,每周一封,這一寫就是整整6年。
6年後,他終于收到州政府的撥款。
但他并不滿足,他又寄給州政府每周兩封信,州政府為了讓他閉嘴終于每年撥款用于圖書館建設。
安迪一手把圖書館打造成新英格蘭州最好的監獄圖書館。
當他幫監獄新來的想要拿高中文憑的朋克小年輕湯姆上課時。
目不識丁的湯姆從ABC開始,一直學一直學,一直學到收到錄取證書。
功夫不負有心人,看完感覺像打了雞血,有種想重考“清北”的沖動。
當安迪一聲不吭默默地用小鶴嘴鋤挖洞,每次把挖出來的砂石偷偷灑在外面。
就這樣每次一小把每次一小把,挖了将近20年。
終于,在一個晚上,他爬了整整500碼有五個籃球場那麼大的臭屎溝。
在雷雨交加中,他終于逃了出來,重獲新生。
是什麼讓《肖申克的救贖》常年占據影史第一的地位呢?
除了電影中獄友們真摯的友誼,安迪堅持不懈的精神,對自由的讴歌帶給我們的感動之外,電影包含的反思性和批判性才真正使它成為一部偉大的電影。
在安迪來監獄的第一晚,就有囚犯死在獄警的暴力之下。
它提示我們,監獄生活是無情的,殘忍的,黑暗的,它尤其集中體現在典獄長身上。
當典獄長提出發展監獄的“内在改造”計劃,面對媒體說出提升囚犯素質,恢複他們的道德更好地為大衆服務,“最低耗支納稅人的錢”的誇誇其談時。
背地裡卻想辦法瞞天過海,進行暗盤交易,收受賄賂,為利益不擇手段的高層官員虛僞嘴臉盡顯。
黑錢像河流一般湧入,而安迪便是幫他想辦法洗黑錢的幫手。
當朋克青年湯姆卻無意中發現了安迪被冤枉的真相時,典獄長為了安迪出獄,竟以湯姆越獄為借口殘忍把他殺害。
為新婚妻子和嗷嗷待哺孩子而努力學習,剛拿到高中文憑的青年湯姆就樣被殺死,簡直是把美好的東西毀滅給你看。
而安迪利用社會系統漏洞,僞造出生證明、駕駛證号、社會安全證,創造了一個新身份,無疑是對社會體制不完善的揭露。
在他越獄後,他把典獄長的罪惡的證據寄給報社,罪行終得公諸于衆。
典獄長飲彈自盡,罪惡終于得到懲罰。
除了對社會體制不健全,政府腐敗黑暗揭露的同時,電影也探讨了“體制化”的問題。
在監獄呆了50年的布魯克斯獲得釋放,帶給他的不是欣喜而是恐懼與痛苦。
他甚至想要殺死獄友以便繼續待在監獄。
出獄的他,沒有親人,工作辛苦。
世界處于忙碌之中,而他卻被世界遺棄。
最後,他在旅館牆壁上刻下“BROOKS WAS HERE(布魯克斯存在于此)”,體面地離開了。
正如瑞德說的:
“開始,你痛恨周圍的高牆,慢慢的,你習慣生活在其中,時間久了,你不得不依靠它而生存,那就是被體制化了。”正如安迪鼓勵瑞德出獄後一起在墨西哥工作,他說:“我覺得外面的社會可能不适合我,我的大半生都在這裡度過,我已經是這裡的一部分了,就像布魯克斯那樣。”
身處在圍牆中的瑞德如此,我們又何嘗不是處在名為“體制化”的更高的圍牆之中。
生活在自己的安全區,缺乏變革的力量,在溫水煮青蛙一般地生活中磨滅了生存的意志,你願意這樣碌碌無為過一生嗎?
然而安迪卻說:
“你看輕了你自己,我不怕,要麼忙着活,要麼忙着死。”
在黑白颠倒的社會裡,安迪不被周遭吞噬,保有獨立人格與思想,不斷地變革、創造,不呆在安全區,擁有改變命運的勇氣與力量,以自己的智慧與毅力,終于涅槃重生,獲得自由。
正如哪吒的那句“不信命是我的命”,安迪以自己的實際行動證明了向往自由的力量。
“有些鳥是不能關在籠子裡的,它們的每一片羽毛都沾着自由的光輝,當它們飛走的時候,你會覺得把它們關起來是種罪惡,但是,它們的離開讓你生活的地方空空蕩蕩的。”
安迪讓我們相信希望,憧憬自由。
電影以瑞德文藝抒情的口吻,在反思自我與社會的關系,批判黑暗與讴歌光明之間取得了完美的平衡。因而,它在打動人心引起情感共鳴的同時,又觀照社會使人躬身自省。
“希望是美好的,也許是人間至善,而美好的事物永不消逝。”無論在什麼時代,人們都需要真善美,而電影在揭示黑暗的同時卻又讴歌光明。
身處黑暗,心向光明,這就是《肖申克的救贖》偉大之處。
當瑞德違反假釋條例,越過國境,終于在美麗的太平洋海濱與安迪重見相擁。
正如平凡的我們與自由相擁,獲得了前行的勇氣。
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