虎年除夕夜，舞蹈詩劇《隻此青綠》在春晚舞台如約而至。在悠遠空靈的古琴聲中，妙曼的舞姿在薄如蟬翼的雲霧中被輕盈柔美舞者以豐富的中華文化語言将中國故事精緻呈現。赢得國内外觀衆的一緻喝彩。一個舞蹈詩劇究竟有怎樣的魅力讓世人垂青，我們不妨說說她的文化内涵。

1. 創作背景

北宋末期，宋金形成軍事對峙之勢，在朝野内外形成了一股強勁的愛國主義力量。作為文治社會，文人地位很高。再加上漢代以來逐漸發展起來的教育，以及宋代出現的印刷術，都影響了文人藝術創作的主題。繪畫從解答“人與社會”的問題，轉向了解答“人與自然”的問題。 同時，徽宗作為帝王，改變了宮廷畫家的社會身份；他作為藝術創作的統領者，對繪畫有着直接而明确的要求，作為畫家的徽宗，從不放任宮廷畫家自由創作，他對宮廷畫家在形式和趣味上，都有嚴格的要求。徽宗的審美情趣，即成為決定藝術風格的絕對标準，宮廷畫家創作的藝術作品，在題材和表現技法等方面，都要符合其審美趣味和傾向。畫學是宋徽宗于1104 年設立的宮廷繪畫教育機構，後歸屬翰林院圖畫局。王希孟以宮廷畫家的身份，創作了《千裡江山圖》。

2019年，中國東方演藝集團打算創作一部展現中國傳統文化魅力的作品。創作團隊考慮過《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等，但最後選擇了《千裡江山圖》。因為畫中煙波浩渺的江河，層巒起伏的群山，都充滿了韻律，和舞蹈有共通之處。 而 《隻此青綠》整個舞蹈詩劇以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角，“窺”見畫家王希孟創作《千裡江山圖》的故事。

2. 何謂“青綠” ？

《隻此青綠》的創作靈感來源于《千裡江山圖》。而《千裡江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意态栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翺翔之态。集北宋以來水墨山水之大成，并将創作者的情感付諸創作之中。是中國十大傳世名畫之一。

《千裡江山圖》雖然曆千年之久，部分顔色已經脫落，但其畫法清晰可辨，并突出顯示了礦物質石色的富麗裝飾效果。山石之畫法，是先用濃、淡線條勾出輪廓，再以柔潤而長短不一的線條加皴，峰頂皴法似荷葉皴，線條不剛不硬，之後再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前後兩石中的後面一石，之後再罩染赭色，石頭頂部以汁綠接染，再以石青或石綠罩染，山石下部保留赭石色。山石之青與綠色往往前後各異，互相映襯，且顔色較厚故容易剝落。水天交界處以赭色接染，畫面渾然一體。遠山則以赭色為主，不施青綠等色以示空間之遠。柳葉施以石綠，天空摻以赭墨，上深下淺，彰顯了天空空間透視的變化。水色全以汁綠染出，礦物、植物顔色融合使用，将中國畫色彩的表現力發揮到極緻。

在設色和筆法上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顔料為主，設色具有一定的裝飾性，并作适當誇張。畫家在較為單純的藍綠色調中尋求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石之光彩照人。石青、石綠為礦物色且極具覆蓋性，經層層罩染，物象凝重莊嚴，層次感強，與整幅畫面渾然一體，豔而不俗。雖不似金碧山水一般勾勒金線，然堂皇之氣盎然。

刻劃形象輪廓，也融彙了其他技法，如樹幹用沒骨法，屋宇用界畫，遠山有寫意用筆，山坡有效法和點染，豐富充實了青綠山水的表現能力。 所以該畫無論從意境還是技法還是影響，都是中國青綠山水畫作的裡程碑，影響深遠，這也是本作品名為“青綠”的淵源。

3. 創作過程

據透露，為創作《隻此青綠》，編導們先是認真研究學習了《千裡江山圖》，後又幾乎看遍宋代的詩詞、繪畫，用時近20多個月才将《隻此青綠》搬上舞台。

創作過程中，《隻此青綠》團隊多次與故宮博物院專家座談交流。更難能可貴的是，從首演到巡演，創作團隊一直收集觀衆反饋，進行修改和調整。文化和旅遊部非遺司 邀請與劇目有關的制作技藝、技法，包括國畫顔料、徽墨、宣筆、雙林绫絹等國家級、省級非遺傳承人張文年、鄭小華、仇慶年、汪愛軍等人走進排練廳，為演員進行非遺工藝指導。演員們在傳承人的指導下，親手體驗感悟制作技藝，劇中的技藝展示雖然經過了藝術化的處理，但卻富含學術性和專業性。所以該劇負責人說：“《隻此青綠》沒有最終的版本，隻有最好的版本。”

虎年春晚上展示的是《隻此青綠》的一段群舞。韓真表示，虎年春晚裡的片段是将《千裡江山圖》中的青綠設色抽離出來，抽象成一位女性人物形象。這一段群舞是在表達群山層巒疊嶂的理念。

舞蹈詩劇《隻此青綠》中舞者的頭飾像是《千裡江山圖》中的山石；女主青綠的扮演者孟慶旸的開篇第一個造型雙袖下垂，像是山的紋理，也可以想象成山間瀑布；舞者們集體慢慢轉身時，仿佛看到一座山峰迎面而來；當她們緩慢出腳重心下移，仿佛山巒在動；當舞者們呈現不同造型和體态變化時，是在重現山巒的層巒疊嶂。那些有棱角感的動作，他們能夠聯想到某個畫中的山、河、日、月，或者是山石的錯落，以及層巒疊嶂的延綿不斷的山峰。整個作品讓觀衆了解《千裡江山圖》，展現出作品追尋中華文明根脈的意義。

4. 文化意義

第一，以物言志。從《千裡江山圖》的青綠山水的呈現，能窺得人類對生命的探索和追問。在青綠山水中，運用石青、石綠等現實中看不到的色彩對實際的山水進行加工，一定程度上展現了人們想象中的珍藏着生命密碼的海外仙山、極樂世界。該畫卷的自然景色描繪得細緻真實，與人的活動也結合得更加緊密，展現了較廣闊的社會生活面。畫面着意刻劃的自然景色，既概括地表現了山勢綿亘、水天一色的浩森氣象，又精心地勾畫了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飛泉、波濤煙霭等自然界變幻無窮的狀态，使千裡江山既開闊無垠，又曲折入微，充分地顯示了祖國山河的壯麗多姿。同時，在自然環境中安插了衆多的人物活動，精細地刻劃了如水村野市、漁船遊艇、橋梁水車、茅篷樓閣等生活場面，還有相當真實的捕魚情景。它以普通、日常的生活、勞動景象來輝映自然。

第二，體現人與自然和諧共存。人類理想的人居環境，是天人混沌一體的共存關系，它已存在于中國人内心深處和傳承積澱文化深處，并用山水畫的表現形式呈現出，也決定了人們選擇人居環境的導向。古人也早已給出“天人合一”的答案，“道法自然”的人與自然和諧關系，追求優美、賞心悅目的自然和人為環境的思想始終包含在山水畫的思想中。山水畫卷，體現大衆生理上的庇護：人為了生存需要取食、繁衍後代，所以，靠安全的栖息地以及防禦庇護的手段獲取生存有利的資源。長此以往，人的生存發展對人居環境的選擇做出優劣評價，并創造出适宜人居住的良好環境。選擇可庇護、捍衛的領地，安全、穩定的生産條件是建造聚居環境考慮的原則。

第三，展現身心統一，天人合一的人生境界。山水畫卷，體現心理上的可遊可居，中國傳統宇宙觀、自然觀、山水觀、環境觀、審美觀與中國山水畫不謀而合、相輔相成、互為體系，将自然生态環境、人為環境以及景觀的視覺環境等做了統一考慮。《千裡江山圖》，在山水組合間充分展現了“道遊于藝，藝合乎于道”“居遊”在構圖中的畫中視線、“線性的畫面結構”；“高遠”、“平遠”、“深遠”的空間；“以大觀小”的山水法則；以亭台、樓閣、茅屋和人意象化的符号如塔、廟等。“可遊可居”思想境界，意味着人居景觀環境的建構，是人與物生存空間、人與人生活空間、人與自然和諧的關系在山水畫中的體現。人在環境中可走、可看、可望，方為“遊”，樂享起中。所謂“居”，是人在地域環境下的長期生活感受，以使“萬物與‘我’為一”的和諧，而達到“乘物以遊心”強力的内心感受。中國山水畫中，體現了可居可遊的思想，和理想人居環境。

4. 啟示

“無名無款，隻此一卷；青綠千載，山河無垠”，《隻此青綠》采用時空交錯式的叙事結構，回顧名畫《千裡江山圖》，重現大宋美學，開啟沉浸式“賞畫”體驗。正如網友所說，《千裡江山圖》壯麗的青山綠水，在900年後，又一次擊中了世人的心靈。

在千年之前少年畫家希孟即将完稿之時中《千裡江山圖》即将展出之際，展卷人因對《千裡江山圖》的潛心鑽研，走入希孟的内心，與這位隻有寥寥數字記載的“天才少年”心心相印，探尋出《千裡江山圖》“獨步千載”的偶然與必然。一輪明月朗照千年，展卷人在月光下與希孟四目相對；兢業的文博工作者與勤勉不辍的古代工匠和有追求的舞者共同繪成一幅情景交融的人文畫卷。從平生志趣，人文修養，傳統美學以及學達性天的角度，為世人上了一堂生動的文化自覺、自信的教育課。

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