愛與青春是影視劇永遠的主題，永不過時。從1989年的《十六歲的花季》到1997年的《十七歲不哭》、1998年的《将愛情進行到底》，再到千禧年後的《十八歲的天空》《奮鬥》《我的青春誰做主》，再到近年來《最好的我們》《風犬少年的天空》這些青春劇的熱播，它們承載了一代又一代人的青春回憶。

近期在優酷熱播的青春劇《當你年少時》引發關注，再次将觀衆帶回到青春歲月，同時也讓我們看到了一個有才華的青年導演張華倫。

人總有窮老之時，但世界永遠蓬勃生機無限，大學時的張華倫不會預料到自己會用DV開啟人生的另一種可能。受諸多因素影響，近年來國内影視市場發展不甚理想，科班出身的青年導演尚且機會渺茫，非科班出身的張華倫在導演之路上更是艱難行進，但借着短視頻的風靡，珍惜每一個拍短片的機會，他終将遙不可及的夢變成了可能。

雖然《當你年少時》前期推進多次碰壁，可謂命途多舛，但最終在與制片人于如茂的共同努力下，其導演的首部長劇作品終與觀衆見面。可見，一切皆非莫名，命運不會辜負任何一個有心人。

導演張華倫

平凡人的青春對我更具吸引力

相比去表達宏大主題來說，張華倫坦言平凡人充滿煙火氣的故事對他更有吸引力。

“在中國很大一部分青少年是在縣城村鎮上生活的，他們有的是像阿濤這樣父母在外打工的留守兒童，有的是像向南這樣爸媽忙于小生意，自小便要學會持家的孩子……我們的青春劇似乎一直缺少對他們的關注，所以想拍一部這樣的劇來展現他們的青春生活，也借此表達我對于青春的一些感受。”

不同于以往的青春劇中集各種閃光特質于一身的主角們，《當你年少時》的每一個角色都是普普通通的人，講述的也是一些似曾相識的青春故事。他們聽着周傑倫的專輯《範特西》《葉惠美》，唱着王心淩的《當你》，在籃球場揮灑汗水，也在教室裡撓頭抓耳地做題。

觀衆可以在他們身上或多或少地找到一些自己和朋友的影子，正如《青春大概》裡所唱“青春大概都這樣過”，普通人的真實青春才是張華倫所想展現的。

在他心中“人或多或少都是有缺點的，沒有人是絕對的完美，而恰恰擁有這種不完美的小缺點才成為一個完整的人。”如成海，他溫暖陽光，卻嘴欠調皮，他明了自己身上有缺點，不是能在所有事件裡都吸取教訓的完美成長型角色，但好像青春期就是這樣，總會在滿是訓條的生活中保持一點叛逆。

《當你年少時》中的大部分角色都不是臉譜化的青春角色，如周瑞，籃球少年、校草、學渣、砍價大王、鬼故事、發廊，這些關鍵詞很難想到會集中出現在一個青春劇的男二身上。

但周瑞就是一個日常懵懵睡不醒、對感情也完全懵懂的少年，同時也是在離異家庭長大，父親在鎮上開發廊的普通少年。

朱成海（何與飾）

青春類型創作并非一定要強加給角色一個成長任務，也并非所有的青春是張揚、疼痛的，《當你年少時》向觀衆呈現的是普通中帶着一些少年氣的平凡青春。

真實感是青春劇的必備要素

為追求真實感的呈現，《當你年少時》全劇都是在漳州東山縣實景拍攝。朱成海家是由當地一個圖書館改造而成，張笑然家原本是一座廢棄的房子，向南家則是當地漁民生活的院子。

因故事設定在2008年前後，劇中出現的道具如諾基亞手機、萬能充、電視機、影視劇，甚至廣告都是那個年代的。周傑倫、王心淩的歌聲，《求佛》《葫蘆娃》等獨屬于那個時代的熱門音樂，完整還原接近複刻了那個年代的印記。

但道具與場景的真實隻是基礎，故事與人物的真實才是真實感表現的根本所在。張華倫認為青春劇，甚至所有現實題材的劇必備的要素就是真實感，人物必須要有行為動機，能讓觀衆感受到人物的情感是真實的。

不能忽視人物行為邏輯，刻意去制造戲劇沖突，不能為了哭而哭，為了甜而刻意添加一些工業糖精。

《當你年少時》的群像戲塑造地極為出色，所有角色身上都沒有所謂的【标簽】，但又都可以在生活中找到一些現實原型，角色間相互獨立又相輔相成。

有擔當的成海，熱愛學習的學霸女孩笑然，反差萌的周瑞，搞笑擔當林濤，勇敢與可愛兼具的向南，他們似乎就是我們身邊的同學和玩伴。此外，包括成海媽媽、笑然媽媽這些角色都很容易讓人想到家裡的鄰居阿嬸阿姨們，帶給觀衆強烈的真實感。

張華倫在寫劇本時就想着将每一個角色都寫得盡量生活化，不脫離實際，每個人物都通過劇情、細節塑造地立體又真實。

此外，劇中每一個角色都可以拆分出單獨的故事線，配角避免了淪為推進男女主線發展的工具角色，也讓不同的觀衆都能對自己喜歡的角色産生一些真實的代入感。

想要拍出有質量的【作品】而非行活

雖然首次拍長劇，但因前期遭遇了太多波折，以至于開機半月有餘，作為導演的張華倫依舊沒有興奮感。“能有拍攝機會就一定要抓住”，他摒棄一切幹擾，潛心拍攝之中。據悉，全劇90%按劇本拍攝，現場幾乎沒有改戲，極大壓縮了溝通成本，節省了拍攝時間。

為增加與觀衆的互動感，張華倫導演帶領創作團隊在劇中埋了很多彩蛋與暗線。例如第1集的小馬玩具在第8集裡制造了諸多笑料。劇中周瑞是個愛看鬼故事的少年，如果觀衆仔細觀察，就會發現很多場景裡的周瑞都是拿着本鬼故事書的。

含笑花這個意象也一直貫穿全劇，笑然媽媽洗壞的白裙子縫上的就是含笑花，回憶裡成海帶笑然去學校偷采拿去街上賣的也是含笑花，奶奶出現的第一場戲也是在插含笑花。

張笑然（陳怡馨飾）

第6集《笑一笑沒什麼大不了》講述的也是朋友們嘗試幫笑然去打開爸爸意外去世的心結，鼓勵觀衆面對生活與困難時有笑一笑的勇氣，甚至于笑然的名字也意蘊平凡人的生活簡單開心最為重要。劇中還有很多這樣生活化的場景、暗線埋在其中，等待觀衆去發現。

在音樂方面，《當你年少時》片頭片尾曲都很抓耳，為了營造青春感，音樂方面特地融入了手風琴、口琴的演奏。

包括劇中的配樂也很契合，流行歌曲、《西遊記》裡的環境音、宋祖英的《好運來》等，兼具青春感與年代感。

用磅礴大氣的交響樂配向南和周瑞的“分離場景”，反差感使得笑料叠出，效果甚好。值得一提的是，這段交響樂是特地為這場戲原創的，足見團隊的用心。

結語

從愛好攝影的少年到帶領全劇組前進、把控作品全局的青年導演，張華倫用努力與堅持讓夢想照進了現實。

在本劇制片人于如茂看來，影視行業中有些從業者較為浮躁，但張華倫導演心卻很靜，他“坐得了冷闆凳”，能夠沉浸在自己的創作裡。“很多創作者初見時給人印象很好，但在相處中會讓人在心中給他逐漸做減法。”

在與張華倫導演的相處過程中，于如茂發現，“他是一直能給人帶來驚喜的創作者”。期待導演張華倫未來能為觀衆帶來更多優質作品。

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