自古江南一帶，水道縱橫、池塘遍布，種植蓮藕也就成了一大生産民俗。每逢夏秋之際，采蓮女便乘着小舟出沒于蓮蕩中，輕歌互答，采摘蓮子。文人墨客則往往會将此情景，寫入詩詞歌賦等抒情作品中。如漢代民歌《江南》：“江南可采蓮，蓮葉何田田”；南朝樂府《西洲曲》：“低頭弄蓮子，蓮子清如水”；唐代李白《越女詞》：“耶溪采蓮女，見客棹舟回”等，不勝枚舉。

本文向大家分享的《采蓮曲》，便是其中較為經典的一首詩。它出自于唐代詩人，有着“詩家夫子“、“七絕聖手”之稱的王昌齡之手，是王昌齡于唐玄宗天寶七載（748）夏創作的一首七言絕句。據記載，當時王昌齡被貶龍标已經有了一段時間，某次，王昌齡獨自在龍标城外遊玩，在東溪的荷池，偶然見到了采蓮女在荷池采蓮唱歌的情景，便寫下了這首《采蓮曲》。

因為畫面的中心是采蓮女，所以王昌齡為了突出她的美豔，便别具一格的将采蓮女置于荷花叢中，若隐若現，使采蓮女得以與美麗的荷花融為一體，從而産生一種引人遐想的優美意境。雖然說王昌齡的這首《采蓮曲》，隻有短短的4句，但可謂從開篇美到結尾，美豔了千年。下面我們便來具體看看王昌齡的這首《采蓮曲》：

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

詩的前兩句“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”，即采蓮女的羅裙，綠得就像荷葉一樣，出水的荷花正朝着少女的臉龐綻放開來。從這兩句詩的意思來看，王昌齡顯然是在詩的開頭，就巧妙地營造了一個采蓮女和荷花和諧共處的美麗環境。這裡的“羅裙”，是指用細軟而有疏孔的絲織品制成的裙子，其顔色則綠如荷葉，正所謂“一色裁”。

在古代詩歌的創作中，為了形容女子的美豔，詩人往往會采用以花比人的藝術手法。如李白的“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”，就是以牡丹的豔麗襯托楊貴妃的美豔。王昌齡這裡采用的亦是以花比人，即先以荷葉襯托采蓮女裙子的色澤。然後，再以紅色的荷花襯托采蓮女紅潤的臉龐，進而體現出采蓮女的美豔。

如此一來，王昌齡筆下的采蓮女，就成了美麗的大自然的一部分。我們可以想象一下，采蓮女的綠羅裙與綠荷葉融為一體，簡直就讓人分不清哪個是羅裙，哪個是荷葉。而紅豔的荷花與采蓮女紅潤的臉龐相互照映，又會讓人産生一種人花難辨的錯覺。同時，以我們的日常經驗來看，王昌齡這樣描寫，顯然是具有真切的生活實感的。

詩的後兩句“亂入池中看不見，聞歌始覺有人來”，即采蓮女的碧羅裙、芙蓉面混雜在荷花池中讓我難以辨認，直到聽到歌聲才發覺池中有人在采蓮。這兩句詩的情景，其實就是緊承前兩句的詩意而來。正是因為采蓮女和荷葉的“一色裁”，以及和荷花的“兩邊開”，才會讓詩人産生一種人花難辨的感覺。而視覺上人花難辨，便也隻有從聽覺上去判斷了，可見其表現手法的高超。

縱觀王昌齡的這首詩，他顯然是将采蓮女作為美麗的大自然的化身，不着一個“美”字，采蓮女的美豔卻早已經躍然紙上。而王昌齡将采蓮女置于荷花叢中，若隐若現，若有若無的表現手法，無疑也為我們留下了悠然不盡的情味。相信你也和我一樣，再讀到“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”的時候，腦海中便會浮現采蓮女的美豔形象了。

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