木雕雕刻技法所謂技法，就是木雕創作中作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻，确切地說，就是由外向内，一步步通過減去廢料，循序漸進地将形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快感。甚至因木質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中産生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品産生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而複雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過與筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的産物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以隻有掌握技巧并不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬于自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。木雕步驟：

1、通常要畫創意稿，再用墨線勾畫放大到木材上；

2、粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與内輪廓；鑿粗坯：可從下到下，從前到後，由表及裡，由淺入深，一層層地推進。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要适當的放寬。民間行話說得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難複肥，内距宜小不宜大，切記雕刻是減法。”鑿細坯：先從整體着眼，調整比列和各種布局，然後将具體形态逐步落實并成形，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線 條已趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力；

3、修光：運用精雕細刻及薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細緻完美。要求刀迹清楚細密，或圓滑、或闆直、或粗犷，力求把作品意圖準确地表現出來；

4、打磨：根據作品需要，将木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順着木的纖維方向打磨，直至理想效果；

5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛筆、一隻調色缸。着色的顔料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它們的特點是覆蓋性小，有較強的滲透性。油畫的丙烯顔料不宜使用。

木雕着色的方法主要是掌握木質和花紋在顔料的覆蓋下還依然可見，有些木紋通過着色更加清晰。所以在調配顔色時不宜過厚，顔料與水的比列是30：1，要适當的稀薄，呈透明狀。這樣即使多上幾遍，木質也不會被覆蓋住，如果顔色調配得當，上色的刷筆含水量不宜過多，不要急于求成，否則有些深凹處積澱顔色易産生不均勻的效果。

着色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷，而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品上色時要酌情而定，要求盡量體現出作品内容形式的需求，并符合天然木質的種種美感。

木雕上色不要馬上擦光。一定要等幹了（約12小時後），用一塊幹淨的布使勁擦拭直至産生均勻的光澤，達到手感光滑。有的作品可以視情況擦漏一些，使木的底色稍有顯露，形成豐富的色彩感覺，同時也加強了作品的層次感。

當我們雕完了一件作品，從緊張的工作中解放出來，看到自己親手制作的作品，有如孕育生命的誕生，會有一種成功和收獲的快感，細細品味似經曆一次死與生的過程，這便是創造的魅力，但是真正感受到它的這種無窮魅力，但要真正感受到它的這種無窮魅力，需多雕多練，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的藝術語言和風格。

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