古體詩即古風，是中國古詩中除了近體詩之外的所有格式的詩的統稱。

而近體詩，是唐朝形成的格律體，是在古體詩的基礎上形成的一種嚴格遵守平仄格律的詩體。近體詩在格式上是高于古體詩的，因為有了音韻格律的規範化，徹底避免了發聲基本錯誤。一首近體詩，隻要是合格的近體詩，必然沒有音韻錯誤，是清新自然、抑揚頓挫、朗朗上口的。這是一種規格産生後的強制提升。

古體詩則相對地不講究平仄格律，但也隻是相對的。

我們說古體詩不講究平仄格律，一定有朋友會說，不對啊，我們平時念《靜夜思》，一樣的音韻通順，味道十足啊，我們詩朗誦《蜀道難》，同樣感覺不到發音的阻滞，感情的表達照樣流暢，在背誦《将進酒》的時候，“黃河之水天上來”，大氣蒼茫，感情充沛，并沒有任何的平仄音律問題啊？

那麼是不是近體詩的平仄格律完全多此一舉？

當然不是。

詩是韻文，是音律和意境完美的結合。

按照格律創作的近體詩，在音律上不需要考慮是否有問題，隻是行文構思是否精巧，用詞是否高雅優美，表意是否含蓄悠長，這些才是一首近體詩是不是好詩，會不會流傳的根本原因。

而古體詩呢？我們今天能夠看到古人的古體詩，都是經過千百年淘汰下來的作品，第一關就是是否适合口口相傳。古體詩雖然不符合唐時的平仄格律，但是往前面有“四聲韻”啊，再往前面有“梵呗”，再往前面沒有漢字音韻學的時候，古詩還處在漢樂府和詩經、楚辭階段，完全依附于音樂而存在，不需要漢字本身音調的起伏。

就好像我們今天的流行歌詞，唱起來的時候，你是否關注過那些漢字的音調？

不需要，因為音樂性取代了漢字本身的音調起伏。

而古體詩作為脫離音樂而獨立存在的吟誦體，如果不在音韻上下功夫，必然會在千百年間淘汰。所以，古體詩不是不講音韻，他隻是不強求合平仄格律而已。

一首朗誦的詩歌，哪怕是現代詩，如果沒有音調的起伏，從成型到死亡能超過幾個小時？從作者到讀者，能傳播幾個聽衆？

古體詩也一樣。我們今天能聽到的，都是符合漢字發音的，發自内心的好作品。近體格律詩的平仄規定是在這些好的、自然的作品基礎上提煉、歸納出來的一套用于簡易創作近體詩的音韻系統。

所以，古體詩雖然不合平仄，但必定是符合漢字音調系統的。不符合我們平時說話音調的詩，是反自然的，我們念到一首結結巴巴，音調沒有起伏的作品，還有沒有興趣去看他的内容？

古體詩的特點還是韻文，有節奏感，有韻腳。但是押韻寬松，而且詩的長短不限，韻腳也可以随時轉換，韻腳不像近體詩必須用平聲，是可平可仄的。

不要求對仗，但是可以使用對偶，格式也寬松，不在乎平仄、詞性相對。下筆出典，古樸沉雄，語言簡單清新，這是因為高古的語言系統不完善的緣故，長久下來反而形成了一套讓人感覺古拙的意境。

其實這些特點，都是相對于後來近體詩、詞牌這些更高級、更精緻的文學形式而言的。

随後在格律成熟之後，長短不齊的古體詩句子基本上也會成為律句，因為合律是好聽順耳的最簡單方式，這種句子合律，隻是體式，押韻，對偶上隻合古風的詩體，我們稱之為“律古”。

随着社會和文化的不斷進步，不斷精細化以及詩詞意象的不可逆轉性變化，真正意義上的“古體詩”很難再現。今人仿作，無論如何也擺脫不了工業社會的油膩之氣。

至于那些堆砌古詞，連自己都不知道自己寫的什麼所謂新時代“古風”，不過是一襲工業流水線下的漢服罷了。

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