很多人認為，要想寫好書法，光靠技巧是不夠的，還需要你把自己的思想、境界、修養提升起來，所謂讀書、閱世、知人論世是也。

甚至有些人把個人的修養、文化修養和氣質放在了第一位，認為他們是決定性的因素，而且比技法更重要。

為了這個觀點，還硬生生的造了一個詞，叫做學者型書法，或者說文化型書法。

這些觀點聽起來很有道理，但是卻經不起推敲。

為了講清楚這個問題，我們必須首先弄清楚，我們這麼重視技法、技巧，到底是為了什麼？

我認為我們這麼重視技巧、技法，是為了讓我們更自由，更靈活的在書法中表現自己。

這句話聽起來很繞，我們來分析一下。

從書法這個名詞中的法字，我們就可以得知，書法是一門非常講究法度、規則、秩序的藝術。

它是不同于其他藝術形式的，繪畫雖然有繪畫技巧、畫畫的方法，但是繪畫不會叫做畫法。可見，書法雖然和繪畫一樣同屬于藝術，但是他們兩個對于法度的要求是截然不同的。顯然，書法更是注重法度的藝術。

而法度意味着什麼呢？其實意味着更多的束縛和限制。很多時候，書法家對于一個筆畫、一個字的結構的處理，往往不是出于自己的風格追求，而是為了更加符合法度規範。

比如，對于左右偏旁的字來說，在結構的處理上，就必然是左邊的要相對小一點，右邊的相對大一點。

假如有哪個字寫得是左右一樣大小，一樣的份額和比重，那麼這個字通常來說是不好看的，甚至是僵硬呆闆的。必須體現出輕重不同的對比來，這個字才算是有味道。

這樣的束縛和限制，其實就是讓書法家們知道漢字書寫的規範和底線在哪裡，要怎麼寫才能寫得好看、美觀、符合書法美學規範。

所以從某種意義上講，對于漢字構型的美學要求，逐漸成為束縛書法家書寫自由的戒條。這些清規戒律慢慢的得到很多書法家的遵守和認可，就固定下來，成為我們必須掌握的書法技巧了。

但是這樣的束縛，可不僅僅就是束縛難麼簡單。因為有了這些束縛和法度的存在，書法家們自己書寫的自由度其實是大大加強的。也就是說他們遵守的規範越多，他們就越自由。

這該怎麼理解呢？其實也很簡單，就是書法家在書寫的過程中，對于這些技巧更加純熟，掌握和運用起來得心應手，相應的，他們對于自己想要表現的地方也就更加順暢了。

他們對于這些規範、法度的純熟運用，雖然一方面束縛了他們對于書法構型的自由，限制了他們的個性發揮，但是這些法則卻讓他們不再擔心審美方面的問題以及書寫上的困惑，反而給他們留有充足的時間來思考如何在作品中表達更加真實的自我

但是對于其字體的基本形狀、比劃粗細、書寫正邪、書寫速度上，可沒有明确規定，這就給書法家們的創作和個性化表達提供了多種多樣的選擇。他們可以根據自己的認識、情感、态度乃至于價值觀來對這一字進行處理和加工。

我想，法度存在的意義，不僅僅是為了讓書法寫的字更美、更規範，法度的存在更是為了讓書法家在創作的時候，不在擔憂和遲疑，讓他們更有目的，更明确、更自由的創作出屬于自己風格的字來。

這就是我們所說的技法大于思想的原因。

但是也要注意另外一種傾向，炫技式書法。

我們看這些年來，炫技式的書法層出不窮，不光是書法，文學作品有時候也是這樣。作家各種抖機靈、各種讨好炫技。一方面确實這些東西足夠新引人，但是另一方面這些東西也更容易産生審美疲勞和厭煩。

古語說雕蟲小技，何足挂齒。表面上看是一句謙虛的俗話。但是仔細想想的确這樣，為了表現技巧而表現，甚至賣弄技巧，實際上是一種本末倒置的行為。這樣書法家們在書寫書法作品的時候，技巧更多了，但是感情更少了、思想深度更淺了。

其實這也不是書法一家的毛病，現在很多地方都是這樣，我們陷入了對于技術的崇拜，以至于技術、技法成為了我們所要追求的東西，很少停下來真正想一想我們要的，到底是什麼。結果造成了本末倒置，買椟還珠。

對于書法這樣表現思想情感的藝術來說，擺正技巧、技法的位置，保持對炫技式書法的警醒，是我們必須要做的事。

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