舞蹈編導思維拓展?舞蹈藝術作為獨特的藝術門類，搭建了觀衆與創作者之間情感互通的橋梁，滿足了觀衆的審美需要，豐富了觀衆的視聽體驗為了促進舞蹈藝術的蓬勃發展，應該關注舞蹈編導創作，推動舞蹈編導大膽創新本文将具體探讨舞蹈編導創作中的創新與創意之舉，以期提升舞蹈編導創作水平，我來為大家講解一下關于舞蹈編導思維拓展?跟着小編一起來看一看吧!

舞蹈編導思維拓展

舞蹈藝術作為獨特的藝術門類，搭建了觀衆與創作者之間情感互通的橋梁，滿足了觀衆的審美需要，豐富了觀衆的視聽體驗。為了促進舞蹈藝術的蓬勃發展，應該關注舞蹈編導創作，推動舞蹈編導大膽創新。本文将具體探讨舞蹈編導創作中的創新與創意之舉，以期提升舞蹈編導創作水平。

秉持創新創意理念

在全球化背景下，中國以兼收并蓄的胸襟接納外來文化，以海納百川的氣魄欣賞外來文化，以博采衆長的思想吸收外來文化。中外文化在相互交流中碰撞，在碰撞中取長補短，由此更新了觀衆的審美理念，豐富了藝術創作形式。舞蹈作為受衆群體較為廣泛的藝術形式之一，得到了社會的普遍關注。人們對舞蹈藝術也提出了較高要求，希望舞蹈作品反映當下的現實生活、傳遞創作者的個人情感、體現新時代的精神。為了滿足觀衆的需求，舞蹈編導應在創作過程中融入新思想、應用新方法。舞蹈編導需要站在時代發展的浪潮之中，采撷中外文化藝術優秀成果，并将其整合到新作品之中，深化作品的文化内涵，提升作品的審美價值。

為了凸顯造型美感，舞蹈編導需從現實生活出發，啟發自己的創新性思維，從生活細節中尋求舞蹈編導創作的靈感，進而對舞蹈動作進行設計編排。隻有貼近現實生活，才能逐步積累舞蹈編導創作的素材，通過科學分析素材找到典型人物和典型事件，最終創造獨具特色的舞蹈故事。作為舞蹈編導，應該把對生活形象的個性化認知投射到作品之中，使舞蹈塑造的人物形象具有獨特的藝術價值。以現實生活為原型開展藝術創作，能夠捕捉社會的代表性人群，使舞蹈作品兼具藝術美感和社會關懷。舞蹈編導應該站在觀衆本位，接受觀衆的反饋意見。

此外，舞蹈作品主題的确定也應該具有創新意義。舞蹈藝術應該是對現實生活的超越，而不應僅僅是對現實生活的模仿。成功的舞蹈作品不僅要有行雲流水般的舞蹈動作，還要抓住觀衆的心，使觀衆身臨其境地感知作品的主題。在突出表現主題的同時，舞蹈編導還需要對各種文化要素進行搭配，懷揣創新意識營造舞蹈情境。以國際舞作品為例，在編導創作時可以融入民族文化，盡可能利用民族、民間文化元素展開創作，将民族、民間文化符号熔鑄到當代舞蹈元素中。如此，既能鮮明體現作品的主題，又能展現中國傳統文化，使舞蹈作品帶給觀衆耳目一新的感受。舞蹈編導想要創作出優秀作品，必須力求突破傳統創作理念的桎梏，站在前人肩膀上開拓創新，從而激發靈感，探索新的表演方式。

采用創新創意手法

舞蹈創作大多源于編導瞬間靈感的閃現。靈感的迸發以現實生活為基礎。很多優秀的舞蹈編導都紮根于現實生活，注重觀察生活和體悟生活，最終獲得創作靈感，創造出具有獨特藝術價值的舞蹈作品。在舞蹈創作過程中，編導可以任自己的想象力自由馳騁、延展藝術時空。舞蹈創作并不是一蹴而就的，需要全身心投入。隻有遵循藝術創作規律，在清晰的主題下采用恰當的表現手法，才能達到事半功倍的創作效果。

多年以來，傳統編導創作手法相對單一，限制了舞蹈作品的藝術表現，難以滿足廣大觀衆的審美需求。為了避免出現上述情況，編導應該采用創新手法，保證舞蹈作品的獨特性。首先，應該在滿足觀衆審美需求的基礎上進行創新創意。舞蹈創作源于日常生活，編導需要切實考察觀衆的審美需要，對動作進行編排設計，并在觀衆可理解和接受的範圍内進行創新。比如，在以霓裳羽衣舞為原型設計舞蹈動作時，需要将舞蹈放置于唐朝的曆史文化背景之下，着重設計舞蹈演員的表情和肢體動作。從表情上來看，演員可以媚而生澀；從肢體動作上來看，演員可以變換旋轉舞步、小碎步等。

其次，應該在細節上做到盡善盡美。在新的時代背景下，觀衆的審美水平不斷提升，審美意識顯著增強。舞蹈編導創作也應緊跟時代發展的潮流，牢牢把控舞蹈藝術細節，突出舞蹈内容的豐富性。細節把控包括人體形态、演員造型等等，舞蹈編導需要盡可能地激發演員的表現力，使演員通過身體語言傳遞情感信息，與觀衆達到心靈上的共鳴。比如，在舞蹈編排創作時，編導可以根據演員造型調整服裝配飾等，使細節更加貼切地為主題服務。

最後，應該極力凸顯作品的個性化風格。舞蹈編導應該體現鮮明的風格特征，并将風格呈現作為舞蹈創作的初始動力，與觀衆達到審美上的共通。編導應該結合觀衆的審美需求，對作品風格進行把握。舞蹈編導要善于應用豐富的舞蹈語彙，協調音樂感、節奏感、造型感等，配合應用各類舞蹈道具，增強舞蹈作品的觀賞性，帶給觀衆絕佳的視聽感受。

應用創新創意元素

舞蹈編導創作不能固步自封、在前人創作的基礎上原地踏步，而應廣泛吸引學習各民族文化，将不同地域的文化要素整合到舞蹈作品中，展現作品的獨特風格。很多編導在創作實踐中陷入僵局，導緻後續工作難以順利開展。一方面，有些編導過分西化、抛棄傳統。創新并不意味着摒棄傳統，全部應用外來舞蹈元素将會使舞蹈作品成為無本之木。舞蹈創作必須從傳統中汲取經驗，傳統元素在今天仍然具有無可替代的借鑒價值。另一方面，有些編導過分重視傳統，拒絕接受一切外來文化。當前，文化全球化成為大勢所趨。“取其精華、去其糟粕”才是對待外來文化的正确态度。上述兩種傾向都對舞蹈創作産生不利影響，在一定程度上阻礙了我國舞蹈藝術的發展。

作為新時代的舞蹈編導，必須正視本土文化和外來文化，堅持“民族的才是世界的”，在借鑒國外藝術特色的同時保持中國特色。比如，在創作實踐中，編導可以融入帶有民族特色的京劇元素、古筝元素等。民族樂器是中華文化的鮮明符号，承載着古老中國幾千年的文明曆史，賦予了舞蹈作品民族性。除了應用民族樂器之外，編導可以為演員提供民族服飾，使服飾對應不同曆史朝代的藝術特色，從造型上提升舞蹈的魅力。當代很多優秀的舞蹈編導還借鑒了中國古代神話、中國民間傳說等，把民間特色注入到舞蹈故事之中，使我國舞蹈作品極具民族特色。我國曆史悠久，民族文化已經深深嵌入華夏兒女血脈之中。在舞蹈創作中體現民族特色，使舞蹈作品成為中國風格的作品，能夠彰顯中華傳統文化的魅力，助力中國舞蹈藝術屹立于世界舞蹈藝術之林。

縱觀世界經典舞蹈作品，可以發現優秀的舞蹈作品都體現了民族藝術風格，其中都包含了大量的民族元素。比如，我國很多民族舞蹈享譽世界，成為中國舞蹈藝術的一張名片。這些富有聲望的作品多取材于民間，是傳統表演性舞蹈，也是當地民族文化的代表。我國也有許多優秀的民族舞表演藝術家，将畢生心血投入到舞蹈創作之中，使民族舞蹈登上了世界的舞台，得到了全世界觀衆的喜愛和推崇，證明了中國傳統文化的影響力。除了依托民族傳統外，舞蹈編導還應該以開放的心态吸收世界上其他國家優秀的舞蹈元素，借鑒自然主義、表現主義等舞蹈文化，對舞蹈藝術形式進行開拓創新。中西文化交融碰撞會出現新的火花，而多民族元素可以滿足不同觀衆的審美需要，使舞蹈作品進入更大的藝術市場，提升舞蹈作品的藝術價值。

（作者系玉林師範學院音樂舞蹈學院講師）

作者：陳加

來源： 《中國藝術報》

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