剛上映時，因為創意太新，多家報紙點名批評：

“李逍遙有流氓氣，林月如太霸道，阿奴過于古靈精怪”。

“仙術在遊戲中是亮點，但電視劇處理得沒有遊戲空靈”。

然而，15年過去，《仙一》卻積累了越來越多的贊譽。

那是胡歌和劉亦菲深受好評的一部電視劇，更是劉品言、安以軒第一次拍攝古裝劇。

不經意間，它在劇裡劇外都留下不可再得的美好——

逍遙和靈兒洞房那套服裝，胡歌跟劇組索要被拒（哈哈）；

靈兒在劇中要當“媽媽”，17歲的劉亦菲抱着孩子完全不會動；

飾演阿奴的劉品言當時不足16歲；

安以軒第一次梳古裝頭，卻因“胎毛”太多被劇組拔掉，還獻出了自己的熒屏初吻；

21歲的胡歌第一次為自己的電視劇獻唱，拍戲時一直擔心對不起遊戲；

四個主角的平均年齡隻有18歲……

雖然此後的《仙三》也有頗高人氣，但卻是《仙一》讓我們跟風入了RPG遊戲的坑，唱熟了《殺破狼》、《六月的雨》、《逍遙歎》、《一直很安靜》……我們先為靈兒笑，後為月如哭、最後為李逍遙和靈兒的訣别感動……

《仙三》雖是經典，日後亦有不少流量可觀的仙俠劇，可《仙劍一》永遠是我們的意難平。

李逍遙與趙靈兒是真正的一見鐘情。

當逍遙看見湖中輕展藕臂的靈兒，靈兒是發着光的。

靈兒是逍遙長這麼大，見過最美的女孩兒，也最純真、最善良、最不谙世事、最乖巧的女孩兒……總之，無論靈兒的哪一項，都令他這個小鎮青年癡迷。

靈兒呢？她一直在等着逍遙哥哥。于童年見過他，就在心中埋下了愛情的種子。

女孩子最美好的愛情，便是一見而鐘情，攜手而終老，而她等到了。

短暫的一天裡，兩人都經曆了人生之中最幸福的時刻。

席慕蓉詩說：如何叫我遇見你，在我最美麗的時刻。他們就遇見了：在湖中驚鴻、在櫃中旖旎、在洞房中魂寄……

然而，世間的事就是這樣，月盈則缺、盛極而衰。接下來，逍遙和靈兒的愛情面臨三次大考。

第一次，是李逍遙因吃忘憂蠱，忘了仙靈島上發生的一切。再遇到趙靈兒，靈兒已從妻子變成路人。

然而，失憶後的他卻仍對靈兒産生了情愫，并認為自己乃出于俠義之心守護着靈兒。

• 當靈兒評價晉元——“狀元爺像極了我十年前認識的一位大俠”，逍遙吃醋了。
• 當靈兒對逍遙說，我隻讓喜歡我的人點我的鼻子，他心虛又執着地點了點她鼻子……
• 不管在别人面前多麼不正經，隻要靈兒求他做什麼，稍微撒撒嬌，逍遙就馬上去做……
• 當逍遙看到靈兒變“蛇妖”，被結實地吓到，但又同時感到自己“不可寬恕”，他不顧一切去找她救她……靈兒對他來說，就像一種信仰，無論風餐露宿、艱難險障，他都要呵護着心中的靈兒。

他這個餘杭鎮的小混混，終于為了一個女人，變成了一個披荊斬棘、勇敢無畏的男人。

如果在“真空”的仙靈島逍遙經曆的是不染凡塵的愛情，那麼他當下渴望的是人間煙火的“在一起”，與靈兒朝朝暮暮。

此時時刻，雖尚未恢複記憶，但他已經在實現洞房中的誓言：

“或許不能大富大貴，但我會對靈兒好，會給靈兒自己所能給的最大的幸福……”

第二個大考，是靈兒得知自己的使命。

逍遙再找到靈兒，靈兒的心境已變。

小小少女知道自己是女娲後人，在短暫的痛苦後迅速進入到以蒼生為已任、為大愛舍已的使命中。無論放不放得下逍遙哥哥，她隻有一條路可選。所以她對逍遙開始冷淡了。

而對于她的“道”，逍遙哥哥隻能成全。

逍遙愛靈兒，所以對靈兒尊重，他願意把愛永遠壓在心底，成就她心中的夢。

靈兒愛逍遙，所以希望自己做不到的由月如來做。有月如在，她欣慰。

于是他們彼此決定放手。她若平安，江湖不見。他若平安、江湖不見。

那時候曾想，逍遙和月如應該會在一起吧。

可偏偏第三次轉折又來了，靈兒進了鎖妖塔。

原來真正為愛放手的人，不會因為放手沖淡了愛情。

逍遙在臨行前給了月如一個吻，表明自己會對她負責。可是，他的記憶複蘇了，這不僅僅是愛情的問題了。

他的取舍順序再次被重置，哪怕世界毀滅，他也要陪着靈兒一起死。這是一個男人的責任。

曾經，逍遙可以為靈兒改變成任何樣子：保護他的人、理解她的人、甚至愛上月如的人……但是記憶回來後，他違背了靈兒的意願，他要和靈兒合二為一，走一條路。

再後來月如為了救逍遙而死，全劇開始朝着悲劇發展，靈兒也終究為大道獻身，當她滿身鮮血躺在逍遙的懷裡。他們的愛情的刻骨銘心再次升華。

燦爛繁華或者平靜黯淡，攜子之手與之偕老，與他們再無關。

那麼可怕的浸染了一半身子的鮮血，那麼美的年華和容顔。

我承認在那一刻，真的心痛了。

雖然他們都是大義的，這樣的結局也是俠之大者的命中注定，但是多麼希望，時光重回櫃中微光照在靈兒嘴唇、逍遙眼睛那一刻。

人生若隻如初見。

與赤鬼王那一戰，逍遙扔下靈兒選擇救月如，有人說，逍遙真愛是月如啊！可是那一句“不能再欠惡女的情”卻揭露了逍遙内心的真相：

他是怕欠月如欠得太多了，哪怕是死，他也要還回這段情。這樣，他和靈兒的愛情才不會被介入。

所以他選擇救了惡女，再與靈兒同歸于盡。

也許，有那麼一瞬間，月如曾有過做夢般的恍惚：是的，逍遙是愛我的。

可是她最終還是懂了。因為最懂逍遙的也莫過于月如。

他們雖未一見鐘情，但卻就像長在一顆樹上的雙生果，他的心思一動，她便也會心潮洶湧。

• 當逍遙和靈兒約會，月如用鞭子抽起滿山的蒲公英，壓住心中苦澀，為他們制造約會的氛圍。
• 當逍遙最終回到靈兒身邊，月如笑着流淚，說“我沒關系的，真的沒關系的。” 其實不是沒關系，隻是月如覺得，隻要逍遙幸福，自己的苦又算得了什麼呢？逍遙是真的愛靈兒呵，他們一見而鐘情，義無反顧，不像自己，打打鬧鬧，培養了這麼許久還勉勉強強——逍遙對自己更像是哥們兒吧！

• 月如在心裡對自己解釋，是靈兒太美了太好了，所以我做不到嫉妒。可是如果不是月如的靈魂極美，她又怎麼會看到靈兒之靈魂美好？靈兒對世間也許有萬般好，但于她月如卻有千般惡。
• 當月如在鎖妖塔奮力地甩開了靈兒的手，讓她去和逍遙白頭到老，自己葬身于陰冷塔下，她最後的遺言隻有：

“真想不到，我已經這麼老了。”

這一句話，也是為着愛人而說，因為他和逍遙曾有過一句誓言“吃到老，玩到老。”

月如在告訴逍遙：

你沒有食言啊，隻是我已經老了。我們的美好都已經實現了，好好的，去愛靈兒吧！

偉大，幾乎可以讓一切望而卻步。

月如的偉大在于深愛卻可以淺嘗辄止，平時看着刁蠻任性、大大咧咧，她沒有私心、沒有占有心，她把所有的痛苦都轉移成為偉大的愛，不僅給了逍遙，也給了靈兒。

生命短暫，藝術恒久。

《仙劍一》之所以令我們意猶未盡、情意難平，是因為它給我們插上了翅膀，把我們帶到了那個久違的詩般的遠方。

其一，赤子之情。

當生命的繁華落盡，長夜未央，其實坐在爐火前，唯可追憶的隻有情字罷了，赤子之情。

逍遙與月如之間，似乎連手指也沒碰過。但月如卻願意付出生命，真正的愛情就是這樣堅定、純潔。

逍遙愛護、尊重靈兒，他覺得自己是小混混，配不上仙女一樣的靈兒。他亦了知靈兒身背重任，不可能再成為他小情小愛的妻子，但他還是不顧一切地守護着她，為她為死為她生，這也是一個有擔當男人的赤子之心。

其二，俠義之心。

靈兒自小盼望夢中的愛人出現，她等了一十六年。

一響貪歡後，卻迎來丈夫的失憶、自己化身為蛇……她害怕過，她卻不抱怨。

當南沼水患大起，這個連螞蟻爬到腳上都怕的女孩子，化這具最柔弱的身軀為牆抵抗大浪，這是俠義之心。

其三，藝術美感。

《仙劍一》沒有矯飾地、慷慨地呈現給我們人性最善良美好的一面，能讓我們在作品面前，溫柔舒展開内心中最溫柔的那一隅。

這樣的“放手”對影視劇創作來講，是一種勇氣。目前有的作品不多了，更普遍的是歌頌現實主義、物質主義。

此外，無論是人物角色的塑造、故事的編撰、語言的表達，《仙劍一》都行雲流水、人物塑造都真實不流俗，值得我們一遍遍去品味。

此外，在俠義和愛情的主題裡，它層次分明，不馬虎不含糊，明心見性。

它對比了俠義和愛情，類比了一見鐘情和日久生情，甚至連一場三角戀也演繹成一場更有意義的愛的較量：表面看起來是靈兒對逍遙的愛，和月如對逍遙的愛的一場較量。實則，是逍遙對靈兒的愛，月如對逍遙的愛的比較。

即月如為逍遙獻身、逍遙為靈兒獻身——這中間有着小情小愛、責任之愛、蒼生大愛，修身、齊家、治國的大道理。

最後，這如泣如訴的愛情，竟然是典型中國式的“發乎于情，止乎于禮”。中國的愛情主題從來都不是占有，而是付出。俠義就更加如此，是付出，而不求回報。

《仙劍一》讓我們意難平、回味無窮，并非隻因為四位主角的青春唯美的少年時光，還因為它是我們内心深處最向往的人性光輝，這樣的藝術光輝遠比娛樂感更強烈、更能經久不衰。

本文是作者作為“頭條理娛君”特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度~