《一剪梅》詞牌，因周邦彥詞起句有“一剪梅花萬樣嬌”，取前三字為調名。此詞以一個七言句，帶兩個四言句，節奏明快。古人吟唱時，常以此表達相思、思鄉的情懷！

詞的上片起筆點題，“一片春愁待酒澆”既指出了時序，又點出“春愁”的主旨。随之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：

“江上舟搖”既是實寫身邊之景，又是用水在行船的意象來比喻人生處于風雨飄搖之中。“樓上簾招”的“簾”是指酒旗，一個“招”字，摹畫出江岸邊的酒樓上，酒旗在迎風飄揚，也透露出作者渴望借酒澆愁的心理，與首句的“待酒澆”相呼應。

秋娘渡，指蘇州以南的吳江渡。秋娘是個傳奇女子，她是唐德宗時鎮海軍節度使李錡的侍女，在李錡叛變後入宮，受憲宗寵幸，權傾一時，“秋娘”之名，後代也成為貌美善歌歌伎的通稱。泰娘是唐代時的一名歌舞伎，其人舞态優美輕盈，極富韻味。泰娘橋，蘇州城西阊門之外臯橋。這兩個地名看似是為寫詞人“舟過吳江”必經之地，實則通過這兩位著名歌伎的名字，透露出作者急欲歸家，與自己所愛女子相聚的心情。

可以說，這兩個美好的人名，也是地名，讓作者的愁緒愈漲愈高了。飄泊思歸，偏逢“風又飄飄，雨又蕭蕭”，雨滴心簾，隻覺風入骨，雨寒心。風驟雨急，視覺上的連綿之雨，觸覺上的寒意、潮意，一起湧上心頭。一個“又”字，直接表達了作者對風雨阻歸的無奈與惱怒。

下片開首，詞人用“何日”設問，道出對飄泊的厭倦和歸家的迫切。“客袍”是旅途穿的衣服，清洗客袍，顯然是想把客袍收好，不再漂泊，與家人盡享溫馨。銀字笙，就是指以銀絲作字以表明音色高低的笙，是非常精緻的樂器。心字香，是心字型的熏香。這裡采用了反襯的手法，想象了歸家之後美好溫馨的場面：

結束旅途的勞頓，換去客袍。心愛的她調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐裡心字型的香，兩人一起燃香奏樂，其樂無窮。

這美好的向往，與自己當下凄苦、飄零的形象對比，作者不禁吟出了千古名句：

流光容易把人抛，

紅了櫻桃，

綠了芭蕉。

流光似水，又是一年。一“紅”、一“綠”，是時序的暗示，将春光漸漸消逝于夏日來臨這一過程，充分表現了出來。“紅”與“綠”的色彩對比，從視覺上把時光流逝轉化成可以捉摸的形象。由此聯想到人，綠肥紅瘦對人來說，意味着又一年即将過去，青春不再！再進一步推演到國家，國一旦衰敗，還能重見繁華麼？

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作者蔣捷（約1245-約1305），是南宋詞人，宋末元初陽羨（今江蘇宜興）人，世家大族出身。

出身書香世家、心懷報國之志的蔣捷于鹹淳十年（1274）中進士，然而，卻生不逢時，1279年，南宋滅亡了。蔣捷從此隐居不仕，人稱“竹山先生”、“櫻桃進士”，其氣節為時人所重。

蔣捷長于詞，與周密、王沂孫、張炎并稱“宋末四大家”，其詞大多情調凄清，簡約、真摯。

《一剪梅•舟過吳江》是蔣捷的代表作，詞中的春愁，僅從字面看，似是作者對年華流逝的感歎。有人說作者在詞中透露出一種“淡淡的哀愁”，似乎是充滿審美地描寫傷春之情。其實，對這首詞和蔣捷這個人越了解，我就越不能贊同這種觀點。詞人雖沒有撕心裂肺、振聾發聩的直抒胸臆，但他把黎黍之悲、家國之痛，全都寄寓在了對家園的思念和對時光流逝的感歎中了——

“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，不僅僅是寫眼前景，而是沉澱着作者對故國桃紅蕉綠的回憶。詞的結尾，用極其鮮豔、美好的畫面，襯托出極無情的現實：

青春易逝，家國不再！就像流逝的光陰輕輕易易就把人抛閃一樣，無可挽回，無法更改。

800年過去了，這首《一剪梅》詞對時光流逝的哀歎，依然能打動今人的心。

希望通過吟唱，能讓《一剪梅》的美，在時間中繼續流傳下去。

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黑龍江大學博士生導師劉冬穎，約您一起，唱出古詩詞的美！

風雅弦歌

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