一笑三語：寫意、寓意、立意——聊《桃花春色》圖的創作

今天三語聊聊我寫的《桃花春色》這幅桃花雙燕圖，此圖在我這習畫五十年裡作品不多見。由于疫情沒有外出，春節後與朋友常去公園看各種花草樹木奇石，這幾天又到房山、門頭溝、石景山等景點遊春，可謂近距離觀花，從注意花草樹木奇石的物态、物理、物情形态變化一點點細緻觀察，比以前年輕時的寫生還細微。因此最近書畫創作可謂大膽想象，突破固定的思維方式，力求體現國畫講究的意境特征。這裡的“意”我認為不是寫實，可又必須來自寫實，因為寫實是源于生活，寫意是相對寫實物象的了解和理解，因此寫意來自生活還要高于生活。寫實相對是具象的，寫意是意象的，所以，“意”在于畫外功夫。我認為“意”在書法、國畫中，體現的是一個人的學識、修養、觀念、甚至是閱曆以及内在素質，審美取向，思維方式和自然景觀深度的概括。比方說我這幅《桃花春色》圖，意境是描繪的是春天的景色，那首先要有構成意境的元素，桃花開花時在春天、寓意長壽、桃李滿天下等，而燕子寓意吉祥好運等。如果我以前寫此圖就會畫的畫面滿滿的，可在遊春觀察後，發現現實中的桃花可謂姿态萬千，一枝獨秀的比比皆是，特别是大樹、古樹。至此，有了畫面元素，怎麼布局，還得講究立意，四尺整張的紙就畫一枝折枝桃花，燕子的姿态向着桃花飛，設色淡而清麗，意境空靈清新。因此，國畫必須講究意境，如同寫文章，意在筆先，即先立意，再行筆。我覺得國畫裡的“意”就是自己對宇宙、人生、自然、景觀、物象以及生命物華的認識而所要表達的意會和寓意。所以，一幅畫作立意就能反映一個人的基本美學思想。另外這幅圖色彩搭配中，我用比較簡約，力求還原國畫本色，就是單純的黑與白。黑為墨，白為紙，二者為色之極端，墨可分五色，白有無盡意。這是對比和感性上的意識。而這種黑白虛實的對比關系是國畫曆代美學思想的根基。我這幅畫力求有的空靈清新之感，所以就采用國畫的無墨無色的留白的布局。留白也為“虛”，清代畫家張式在《畫潭》裡說道：“空白，非空紙，空白即畫也”，清代笪重光在其《畫筌》中有寫到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。而這句話也是中國哲學的最高境界，同時也是國畫的終極奧妙所在。因此，我就膽的畫，筆蘸有變化的濃墨，中鋒、側鋒兼用畫出樹幹，枝幹以中鋒寫成，出枝要取勢，穿插、疏密要有緻，老杆以行書意筆，中淡墨草勾其輪廓，側筆淡墨橫皴，表現樹皮肌理，後以赭墨皴染。接着重墨畫出枝幹，區分幹濕濃淡的變化，注意粗細的過度，轉折之處有方筆，粗枝中側鋒結合，細枝中鋒用筆，然後再赭石色皴染。花瓣用钛白加曙紅，五個花瓣，注意濃淡變化，花瓣頂端偏尖，注意疏密的變化。下一步用胭脂加淡墨中鋒勾勒花蕊，也是同樣的，注意虛實長短的變化。畫葉片三五成組，有長短，粗細濃淡，調和藤黃與花青，有些葉片筆尖可以加胭脂，中鋒畫出。葉脈中鋒用重墨勾勒一條主葉脈即可。這樣桃花就告于段落，再添兩隻飛燕讓畫面富有情趣，頭部背部用濃墨與重墨結合畫出，注意水分的控制，飛羽與尾羽的用筆注意虛實，下筆要果斷，上面的燕子的飛羽可以稍微淡一些，頸部用淡朱磦帶出。最後整理收拾，補充調整畫面點苔，最後題款、钤印完成。

範雲峰壬寅三月十五北京早安！

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