《中國美術報》第244期美術新聞

以藝術喚醒人心的先鋒

——紀念魯迅誕辰140周年

【編者按】在中國現代美術發展史上，魯迅是美術革命運動偉大的先驅者和實踐者。本着“美術為人生”的根本目的，魯迅以其文字、繪畫、書法、設計等方方面面的探索闡釋美、表現美，以美啟蒙民衆、喚醒國人。

1912年，魯迅被任命為教育部社會教育司第一科科長，主管博物館、圖書館、動植物園、美術館及美術展覽會、文藝、音樂、演劇、調查及搜集古物等事項。1913年，魯迅發表了《拟播布美術意見書》，從何為美術、美術之類别、美術之目的與緻用、播布美術等四個方面，系統性地闡釋了他的美術觀。他指出美術的三要素：“一曰天物，二曰思理，三曰美化。”又說：“美術雲者，即用思理以美化天物之謂。苟合于此，則無間外狀若何，鹹得謂之美術；如雕塑、繪畫、文章、建築、音樂皆是也。”

魯迅相信，廣義的“美術”能夠解放性靈，達到“起國人”的功效，因此熱心投入到各種美術活動中。他曾多次舉辦美術展覽、支持和指導十餘個美術社團、編輯出版中外美術書刊十餘種、發表大量評論中外美術的文章、翻譯多種國外藝術理論書籍和論文。他最先承擔起了大量介紹歐洲版畫的重擔，并成為中國新興木刻運動的直接推動者……

在魯迅先生誕辰140周年之際，為紀念魯迅對現代中國美術發展作出的不可替代的貢獻，本期《中國美術報》特别策劃本專題，從魯迅早年“立人”之說中對科學與藝術的思考、魯迅的各項藝術活動以及今天通過展覽和藝術創作對魯迅的紀念等方面，多角度呈現魯迅一生的美術活動及其藝術思想，探讨魯迅與20世紀中國美術流變的關系和對中國現當代美術發展的影響。

吳為山與其雕塑作品《民族魂——魯迅》

魯迅的一生都與美術結緣，他的美術活動和文學創作互相惠澤，因為這種特殊的關系，美術家們與魯迅精神通息。從魯迅生活的時代直到今天，藝術家們通過繪畫、雕塑等形式表現魯迅形象及文學作品，可以說，這些作品不僅表達了對魯迅先生的敬意，也從不同視角反映了藝術家對魯迅的理解。趙延年所刻《魯迅》傳播廣泛，深入人心；靳尚誼的《魯迅》，暗褐色的背景，坐在圈椅上的魯迅右手夾一支煙，陷入深沉的思考；楊之光的《永遠進擊》中，魯迅臨風疾步，體現了堅韌的戰鬥精神；湯小銘的《永不休戰》中沉穩的造型和深沉的色調，刻畫了魯迅不屈不撓的文壇鬥士形象。不同時期、不同作者創作的魯迅題材美術作品立體地表現了一個作為精神存在的魯迅。

趙延年 魯迅像 版畫 1961年

靳尚誼 魯迅（局部） 油畫 1981年

湯小銘 永不休戰 油畫 1972年

正如前述美術家們與魯迅精神通息。成長于魯迅時期的一代知識分子對魯迅都有着特殊的感情，熊秉明先生在《關于魯迅像的構想》文中這樣寫道：“1936年，我14歲，正在北京燕大附中讀初中三年級，國文老師李樹源先生是北大畢業的，10月的一天他走上講台說了一句‘魯迅先生逝世了’。課堂的空氣立即凝結為沉重的靜默……”。我們從吳冠中、熊秉明等藝術家的書信和創作中可以更為深刻了解。熊秉明說：“1947年，我留學法國，在巴黎結識吳冠中，我學哲學，一時找不到共同的話題，有些冷場尴尬。忽然談到魯迅，談到梵高，頓時如烈火碰到幹柴，對話于是哔哔剝剝地燃燒起來。”“後來，我們在西方滞留下來，五十多年了，魯迅的形象一直隐顯在我的想象世界裡。”“魯迅的紀念像當是鐵質的，給人感覺是鋼硬的、質樸的、鋒銳的、不可侵犯的，是具有戰鬥性的。”2008年，我去巴黎，在熊秉明生前的工作室的牆上和桌上見到許多創作魯迅的畫稿、剪紙稿、泥塑和石膏雕塑稿。他為中國現代文學館所創作的魯迅像被楊振甯稱為：“塑造出一個巍然凝聚力量的金屬立體——魯迅的頭！”吳冠中則以魯迅為“精神之父”，令人震撼的是他創作于2008年的油畫《野草》，魯迅的頭像和野草一起生長于大地。吳先生的藝術充滿浪漫的詩情，他畫魯迅于“春山”“朝花”之中，那冷紅、那粉綠、那鮮黃，寄托了藝術家對魯迅深深的崇敬和彌久的懷念。■

熊秉明 魯迅 雕塑

吳冠中 野草 油畫 2008年

（作者系中國美術館館長、中國美術家協會副主席，本文節選自《魯迅與美術——由“中國美術館紀念魯迅逝世80周年美術展”說起》，題目由編者所加）

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