張藝謀作為中國第五代導演，代表作品有《活着》《紅高粱》《大紅燈籠高高挂》《有話好好說》《金陵十三钗》等。其中最具代表性的就是《活着》，改編自餘華同名小說，當年因為違規參加戛納電影節，所以沒能在内地上映，這也是一大遺憾。

張藝謀的《活着》雖然沒能公映，不過電視劇《福貴》在某種程度上彌補了這個遺憾，畢竟它們改編自同一部小說。許多人就算沒看過，也是聽過張藝謀的《活着》，相比較之下，《福貴》的人氣就低了一點，目前豆瓣隻有8493人評價，不過它的分數一點不低，高達9.5分，比《活着》還高0.3分。

1、選角

據說一開始選擇男主角徐福貴的時候，制片方考慮過姜文、王志文，一個是葛優珠玉在前，另外一個姜文和王志文是實力派代表。不過後來因為檔期和人物氣質等因素，選擇新人陳創。據說餘華看到陳創的時候就知道劇組的最後選擇了，因為他覺得陳創就是自己心中的福貴。選擇陳創，一個因為他和小說中的定位比較相似，另外一個就是他是一名戲曲演員。

在開演之前，自然有人拿陳創和葛優作比較，陳創表示接戲的時候有壓力，不過他也說自己是“光腳的不怕穿鞋的”，而且和葛優不是一個風格，葛優是冷幽默，他自己則是可愛。除此之外，他還有兩大優勢，一個是他說自己外公就是一個“福貴”，有生活素材，第二他是戲曲演員，戲中需要跳民間花鼓燈，拍戲前陳創專門學習請教過，正所謂藝術是相通的，所以他學習的比較快。

劉敏濤當時作為新人，出演家珍也是有很大壓力的，而且角色跨度也比較大，從20多演到60歲。不過她相信勤能補拙，平時不拍戲的時候她都會觀察一些中年、老年婦女，學習她們的眼神和神态，然後自己反複練習。雖然陳創和劉敏濤是新人，不過他們都用心了，所以效果非常好，诠釋出了小說中人物的性格。其中陳創當年還獲得了白玉蘭最佳男主提名，隻可惜輸給了《半路夫妻》的孫紅雷。

當然也不能完全用新人，自然有老戲骨保駕護航，最出彩的無疑是李丁老爺子，那種恨鐵不成鋼和無奈诠釋的恰到好處，印象最深的一段就是兒子輸光家産後他非常平靜，告訴兒子他們以前是如何發家的，如何從雞到鵝到羊到牛的。遺憾的是，李丁老爺子2009年就不在了。

除了幾位主角，也有幾個配角特别出彩，比如好吃懶做的真小人二楞，徹頭徹尾的地痞流氓龍二，為了省下吃的，活活餓死的外公。

2、VS小說和電影版

小說和電影版的基調就是壓抑，太過真實。小說中，福貴身邊的人都走了，隻剩下他和牛。相比較小說，張藝謀電影版的結局溫和不少，最起碼不是福貴一個人，還有家珍、二喜和饅頭陪伴着他。至于電視劇的結局，則溫情許多，雖然隻有福貴和小外孫以及那頭牛了，不過也代表着生活的希望。還有就是讓我們看到了國家的希望，畢竟胡老師和春生都當上了領導。連作者餘華都誇贊電視劇的結局，說改的有創意。

對比的話，個人更喜歡電視劇版，覺得它更貼近原著，人物塑造的更豐滿、樸實無華，劇情也比較完整，處處散發着真情實感。而且多了一些溫情和诙諧，将一個大時代下小人物的悲苦展露無遺，是那個時代的縮影。

3、福貴和家珍的愛情

電視劇版整個基調充滿了诙諧的元素，陳創走的是可愛的類型，尤其是他跳花鼓燈的時候，而他也正是憑借花鼓燈俘獲了家珍的心，為家珍跳了一輩子的花鼓燈，那句你就是我的福，你就是我的貴更是感人肺腑。福貴雖然敗家、不思進取，可是幸運的是家珍一直對他不離不棄，而他改過之後，對家珍同樣愛護，兩人的愛情就是通過花鼓燈這個載體來傳達，代表着最美好的愛情。

看完《福貴》之後，對“塞翁失馬，焉知禍福”理解的更加深刻了，如果福貴不敗家的話，也許龍二就是他的下場了。福貴經曆過各種磨難，身邊的親人一個個離他而去，兒子有慶、女婿二喜、女兒鳳霞、妻子家珍都走了，還好最後有個小外孫陪伴着他，孩子代表着未來，給予他活下去帶來一絲希望。有時候生活就是這麼簡單，就是活着！《福貴》當年雖然火，不過現在知道的人并不多，豆瓣評分人數還不過萬，絕對是一部被低估的經典劇集，感興趣的同學可以看一看。

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