網絡上關于藝術的争論,有時候難免落入“站隊”的毛病,明明是一個學術或者藝術的問題,一旦形成站隊就不太容易說清楚,這中間最典型的現象就是“粉圈”。
粉圈的問題是,隻要是我喜歡的明星,他幹什麼都是對的,他的所有作品都是最好的,不僅容不得批評,甚至連客觀評價都不可以。
更糟糕的是,一旦其他人和粉圈進行争論,則很容易陷入另外一種怪圈,黑粉。其邏輯是,我不喜歡哪個明星的話,不管他說什麼都是不對的,極端說法叫:呼吸都是錯。
所以,有時候一些不是粉圈也不是黑粉的第三方聲音也許會更清醒一些。
近日,網絡上有人上傳了一段北京老相聲迷的街頭采訪錄像,這位相聲愛好者的話也許對現在的相聲行業會有所啟示。
這位相聲迷的背景:北京人,年輕時學過一點相聲和數來寶,這在老北京人那裡很常見,因此這位相聲觀衆其實也可以算相聲票友。
根據這位相聲迷的自述,他相對比較喜歡馬三立的相聲,學天津話也很像。對相聲界也比較了解,比如他認為郭德綱師父侯耀文的相聲水準就不如侯寶林。
此外,這位相聲迷不是所謂粉圈也不是所謂黑粉,他對相聲界一些争議的看法比較溫和:都是不同的派。潛台詞是,不同派别造成很多相聲演員的風格不一樣。
采訪這位老相聲迷的視頻作者當然不會忘記“流量密碼”,問他是否聽過郭德綱和德雲社的相聲。
沒想到這位老相聲迷不僅聽過,而且還去現場看過好幾次,還都是别人給送的票。
視頻作者繼續“不依不饒”,非要讓這位相聲迷說一下對德雲社相聲的評價。
關鍵點來了,這位老觀衆的點評看似随意卻一針見血:哈哈一樂過去就忘了。
對于優秀、經典相聲的定義,這些相聲迷的觀點也很簡潔但同時也很到位:你得讓人回味。
視頻到此結束,采訪這位老觀衆的視頻作者拿到了他想要的素材,我們從這段視頻中也能得到一些啟發。
為什麼筆者一直說現在是相聲行業賺錢的高峰,卻不是相聲藝術的巅峰,甚至于,如果從藝術上考量,現在的相聲行業還處于曆史的低谷。
這位老相聲迷的話對相聲行業尤其是德雲社相聲的現狀做了最簡單的說明:優秀的作品沒有,快餐式的段子到處都是。
舉一個最簡單的例子,你能想到的郭德綱于謙的經典段子有哪些?說到底還是十幾年前那幾段,近些年最流行的卻一直是“于氏家族”。
同理,嶽雲鵬的代表作是《五環之歌》,張雲雷的代表作是《探清水河》,孟鶴堂的代表作是“盤他”,張鶴倫的代表作是《小娟》,這都跟優秀相聲不挨邊。
在這則視頻的評論區裡,除了大量粉圈式評論和黑粉式評論外,也有一些網友的評論是很中肯的。
有的網友認為,之所以相聲行業的作品有的是回味悠長流傳至今,有的則是瞬間歡心一笑而過,原因是有些人是真正把這種曲藝當作一種藝術,有的則是先混個臉熟,然後打着“傳承藝術”的旗号瘋狂撈金。
還有的網友認為,德雲社很多作品完全是快餐式的相聲,卻老愛打着傳統的幌子,不招人喜歡。相對來說郭德綱還是可以的,但他的徒弟真不行,尤其是最火的那幾個。
有一位網友的觀點筆者最贊同:相聲的創作出了問題,經典的相聲,其創作是撷取生活之趣,通過塑造生活中的典型人物、事件、矛盾和巧合,促使人會心一笑。如郭德綱的成名作《西征夢》、《我要幸福》系列都在塑造人物上下了很大功夫。
但是,現在一些段子就是雜燴湯,看起來很猛味很足,卻是胡亂堆砌沒有邏輯,結果就串味了,沒有回味經不起細咂摸。
對此,筆者的看法是:
1、德雲社的快餐式打法有其合理之處。就像現在很多影視劇也是如此,以前四年拍二十五集電視劇,一集電視劇拍倆月,所以那是經典劇。現在的偶像劇、肥皂劇是三個月拍六十集,恨不得一天一集,能成經典就怪了,最後很多偶像劇無非是讓流量明星的粉絲買單。
這樣就很容易形成惡性循環,電視劇選主角首先看的不是演技而是粉絲數量和活躍度,為此甚至不惜魔改劇本,反面典型就是胎死腹中的《青簪行》。
德雲社相聲的打法和那些流量偶像劇的打法相似度很高,從商業角度上看倒也無可厚非,隻要别整天打着“傳承傳統相聲”的幌子這麼幹就行了。
2、不光德雲社,整個相聲行業都存在類似問題,創作相聲普遍都缺乏精品意識,以前創作相聲要到生活中采風,要逐字逐句推敲打磨,現在幾乎都省了這些工序,直接從網絡上扒段子,或者淺嘗辄止隻注重創意。比如金霏陳曦在春晚上的《如此家長》,多好的題材,多反映社會痛點,還貼近“雙減政策”,結果因為創作上不給力,沒把這個創意做成經典,可惜了。
3、不光現在,相聲曆史上也不光隻有經典段子,傳統相聲流傳下來的有六百多段,經常被拿出來表演的也就那有數的幾十段經典。其實,在相聲曆史上存在過的段子何止一千段,隻是很多相聲也都像現在的快餐相聲一樣經不起時間的考驗,也經不起觀衆的考驗,同時更經不起社會進步的考驗,最後自然消失了,這種消失不叫失傳,應該叫淘汰。
哈哈一樂過去就忘的相聲能賺快錢,回味悠長流芳百世的相聲創作難度大,這是一個方向問題也是一個選擇問題更是一個現實問題。
那,能不能賺完快錢之後再去琢磨琢磨經典呢?
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