首先給大家普及一下服裝設計。

服裝設計（fashion design）是一個統稱，英文表達的可能比中文更清晰，就是與時尚産業相關的。其實分為不同方向。

以設計面料來劃分，分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立于梭織設計的專業，目前，就我所知，好像隻有北服與東華進行了專業細分，開設了此專業。

以就業方向來劃分，大緻分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關産業。

服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。

服裝工程分類為：紙樣設計、立體裁剪等。

其他相關包括：買手方向、趨勢預測方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對于今後的設計會有很大幫助。

建議入門者買一本李當岐編著的《服裝學概論》，反複看。這本書知識量異常之大，書内插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能将此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利于在後期大量信息攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。

但是實際上，除了極少數時候要用這樣的圖來做做形象工程，大多數我們畫的圖是這樣

在與紙樣師及樣衣師的工作對接中，其實是這樣的

所有的面輔料以及線迹都是要注明的非常清楚的，不然人家要找你麻煩了。建議可以在網上找找款式圖學着畫。所有的後續工作——紙樣及樣衣制作都是以此圖示為基礎。結構比例必須要求嚴格。

2、《服裝色彩》

日常服裝搭配中的色彩原理有哪些？ - 歐麥糕的回答

這裡的回答少了一個無彩色的搭配（長短波的問題，過于專業化所以省略了）。理論上隻有這麼多，大多還是在于自己實踐。

3、《服裝材料》

最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。

《服裝學概論》這本書裡其實這一部分也有詳細介紹，在此不多贅述。唯一要補充的一點是輔料在國内是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國内服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接着去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。

4、服裝設計

設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，隻能學學基本概念。前文提到的《服裝學概論》這本書裡包括了服裝設計的基本方法。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫（大學老師的原話）。也許你會覺得說了等于沒說。

自學這部分其實有些難，繪畫基本功其實是有要求的，不然想象的東西表達不出來。

起步的時候，可以從駕馭一件衣服開始，可以參考這樣一個步驟：首先找到一個品牌，收集該品牌的廓形，而後根據該品牌風格尋找靈感來源——一張圖片，在圖片中提出你想要的元素，結合收集的廓形進行設計。

這個比較熟練之後，再進行兩件的設計，步驟與剛才一樣。但是這個階段開始要有對于系列感的把控，兩件衣服之間要求有聯系和呼應。

在大量兩件設計之後就是成系列的設計，通常是4-5件。

對于初學者來說，标明廓形有助于幫助自己在系列服裝中求同存異的把握，避免重複顯得單調。以上為學生作業，都是沒有繪畫基礎的，基本算是初學者。雖說看起來不是那麼精緻，但是我覺得拿來當做自學的初學階段的範例更容易理解接受。

服裝設計的學習是一個極為漫長的過程。由于設計師是設計畫圖，不像縫制一件衣服那樣一針一線。很多人會有一個 誤區——所見即所得。即是，我看完整場大師級時裝秀我就和大師水平一樣，或者看完我就能設計出來這麼好的作品。當年去Paul Smith工作室訪問時，他老人家就說到：“現在的年輕人太心急，總指望biu的一下就達到某種高度，但是這是不可能的，給自己多一點時間吧。”

衆 所周知，信息輸入與輸出是永遠不成正比的，就好比你英語聽力滿分卻一句也說不出是一個道理。隻有你動手畫了，你才能知道自己是什麼水平——當然自我審視的 能力與個人審美有直接關系。雖然眼高手低不好，但是眼高才能拉動手慢慢變高。設計初期，鼓勵及提倡借鑒大師作品，來建立及完善自己的審美體系。

*此插入一段題外話：借鑒是借其形式。如，元素的排列及構成，色彩的運用及搭配，而後加以個人的風格進行再次創造。抄襲是複其形式。

5、服裝結構及立體裁剪

對于服裝設計大部分外行人的誤區就是，一聽說你是學服裝設計的一定要問一句，那你一定會做衣服咯。最離譜的是去一家公司面試時，老闆要求我設計、紙樣、樣衣一手抓，自己搞定一件衣服。我無語凝噎，都不知道該怎麼解釋設計和做衣服是兩碼事。

大部分人對于服裝設計制作衣服的印象可能是這樣的

拿着塊布在人台上戳戳戳繞繞繞一件衣服就出來了。太天真了好嘛！

在日常生活中我們的紙樣其實是這樣的，CAD制圖。

紙樣自學個人認為是完全沒問題的，隻是在沒有人提點的情況下你得自己多嘗試摸索。這是個完全憑靠經驗積累的部分。我個人在大學期間的紙樣完全是自學。看的是日本文化學院的書，學的是新文化原型。個人認為設計師精通紙樣是十分占便宜的，跟紙樣師溝通方便，有利于樣衣一次通過。立裁稍微複雜，因為隻看書的話，有很多細節的處理并不是講的很詳細，容易忽略掉，而對于沒有經驗的初學者來說，這些細節的處理又是極其重要的。建議結合視頻一起看。

書籍請自行在喜愛的網站上搜索“日本文化服裝學院”，在搜索結果中根據實際情況購買。

*注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基礎上制作出來的。

注2：文化原型指的是日本文化學院創立的原型體系，自第一代文化原型起，至今已經不斷改進更新，目前最新的是新文化原型，國内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。

6、寫在最後

1、外行人看熱鬧，真正學的人才知道裡面的艱辛。學什麼都不容易，沒深入的時候都是滿腔熱情。且學且珍惜。

2、藝術都是相通的，培養藝術情操，藝術史、藝術概論、文學、電影、繪畫、音樂什麼的多學多看多感受。

想了解更多服裝設計可以私信我“學習”，請多轉發關注哦~

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!