潘鶴 資料圖片

【追思】

11月22日10時45分，我國當代著名雕塑家、廣州美術學院終身教授潘鶴因病逝世，享年96歲。潘鶴是我國雕塑教育改革的先行者，代表作有《艱苦歲月》《開荒牛》《珠海漁女》《廣州解放紀念碑》《省港大罷工》《大刀進行曲》《和平少女》等。在70多年的藝術生涯中，潘鶴創作了大量充滿時代氣息、展現時代精神的傑作，100多座大型戶外雕塑，分布在國内外68個城市，60多件中型雕塑被國家級美術館及博物館收藏，其藝術成就載入《世界美術史》及《中國美術史》。

中國美協副主席、廣東省美協主席、廣州美術學院院長李勁堃深情憶念潘鶴先生：“他是廣東乃至全國非常重要的一位藝術大家，是我們廣州美術學院全體師生都特别敬愛的一位先生。他在中國當代雕塑史上留下了不可磨滅的印記，他的水彩畫、素描也都堪稱經典。同時，作為一名教育家，潘鶴先生睿智的授課方式和啟發方式，為廣州美術學院、為中國的雕塑界培養出了一大批優秀的人才，像梁明誠、黎明這些中國當代頂尖雕塑名家，都是他的學生，都曾得到他豐厚的精神滋養。潘鶴先生留下的很多雕塑作品，已經成為中國曆史的見證，成為時代的經典。”

廣州美術學院中國近現代美術研究所所長梁江評價，潘鶴先生的成長背景與嶺南畫派有密切關聯，他勇于擔當社會使命，将傳統的民間藝術轉化為現代雕塑。“潘鶴是‘嶺南雕塑’的中流砥柱，他的城市雕塑已成為一個時代的精神符号。”

20世紀80年代，潘鶴率先向全國提出了“雕塑的主要出路在室外”“社會主義是城市雕塑的最佳土壤”等觀點，并首次将城市雕塑創作引入高等藝術教育領域，成為中國當代雕塑藝術教育改革的先行者。李勁堃說，潘鶴先生是一位完全以中國人自己的美術觀點、美術方法來進行創作的大師。他的《雕塑主要出路在室外》等文章，都是我們寶貴的精神财富。中國美協雕塑藝委會副主任梁明誠說：“改革開放之後，潘老師呼籲城市建設不能沒有文化建設，文化建設不能缺少文化形象的東西，就是城市雕塑。”當初放棄筆墨紙硯，選擇石頭這種最堅硬的物質來承載思想，潘鶴已經想到人生雖短，藝術可長。

作為廣州城的象征之一——解放紀念碑是座巨大的16米高雕像，聳立在海珠廣場上，它已經完全融入了廣州人的生活背景。1983年他為深圳市政府大院建立《開荒牛》銅像及《艱苦歲月》銅像。潘鶴當年以牛來比喻拓荒者，同時還表達了深圳特區最重要的精神是勇于破除舊觀念，将改革阻力連根拔起。“牛在奮力前行，樹頭還有所存留，這也說明了與陳腐思想、落後觀念的鬥争是永不停歇的，我們需要不斷更新觀念，才能始終勇立潮頭。”

生活中，潘鶴是個風趣的人，他說有5件雕塑作品可以概括他的一生：《無奈》《想不通》《睬你都傻》《自我完善》《笑到最後是我》。小時候，學雕塑的沒地位，潘鶴的父母不許他學，但他偏學。他自嘲說：“我是個皮球，别人越踩我彈得越高。”2009年，潘鶴獲得“中國美術獎終身成就獎”。潘鶴笑稱：“我仍然前途無量，現在蓋棺定論言之過早。”潘鶴強調作畫的态度，首先是要忠實于自己的所見所聞，要忠實于人民的所愛所憎，要實事求是；要說真話，不要說假話；不要畫得像照片一樣，要做人民的藝術家。潘鶴有個原則：絕對不為資本家服務，也不做自己不感興趣的東西。他認為雕塑是感性的東西，就像談戀愛一樣，不跟錢走，打動自己的才能感動他人。隻有獨立思考，才能将自己的能力發揮到極限。

潘鶴的畫室叫“憨居居”，意在人生難得糊塗。原先他的畫室名字叫“雲鶴樓”，閑雲野鶴的意思，關山月親筆題的。但潘鶴說，雲鶴夠潇灑，但是一個人潇灑并不能解決問題，一定要憨居才行。在“憨居居”有一副對聯：“不招人妒是庸才，不驕人都是天才。”他的作品《笑到最後》是潘鶴本人的自塑像，也可算是他人生風骨的完整寫照。他在自塑像裡呈現出一派神情自若的大笑形象。他解讀說：“有人說，不要笑，嚴肅一點好不好。我說不，我的感情不是這樣，無愧于心就一定要笑到最後。隻要我不求名、不求利，問心無愧，就能笑到最後。”

如今，透過一尊尊雕塑像，管窺潘老率真有趣、熱情奔放、才華橫溢的一生，我們可以感受到雕塑上的戎馬倥偬、鐵骨柔情、改革創新……許多網民知道潘先生駕鶴西去，惋惜地留言：“世間少了一位巨匠，深切懷念這位我們敬仰的藝術大家！”

（本報記者 吳春燕 本報通訊員 江粵軍）

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