1905電影網訊自從《延禧攻略》之後，不少人開始對于正出品的作品有了些許的期望。新作《鬓邊不是海棠紅》（後簡稱《鬓邊》）開播之前，就憑借于正、黃曉明、尹正、佘詩曼等主創卡司的熱度，成為了近期最熱門的劇集之一。

劇集播出半個月後，豆瓣評分更是從6.9分，一路逆襲至7.5分，可見，内容質量獲得了不少觀衆的認可。不少網友自歎：這部劇“真香”，真的越看越入迷。

從網絡上各路的好評來看，除了黃曉明自評“去油成功”以及尹正扮相的話題性之外，劇集憑借着主線劇情對戲曲文化的闡幽發微，以及副線對亂世之中家國大義與民族氣節，收獲了一批忠粉。

很多年輕人談及京劇的時候，多是想到了陳凱歌執導的影片《霸王别姬》，放眼後續的影視圈，鮮有該題材的影視作品能觸及各種不同年齡層。如今，因為《鬓邊》的熱播，戲劇的魅力是否又能通過熱門影視作品，實現真正的老少皆宜呢？

“入戲”

《鬓邊》從官宣開拍時，就扛着“于正劇”的大旗，但不少人看完之後才發現，這其實是一部非典型性于正作品。第一集開場十分鐘，一邊是程二爺（黃曉明飾演）馳馬凱旋回城，在線換裝上演“土匪”變紳士，另一邊則是商細蕊（尹正飾演）留下白紙黑字任性不去壽宴，卻為了新戲，在風月場所研究女性儀态。

兩位主角給觀衆的初印象就變得格外立體，一個是愛國熱血的商人，一個則是對戲“不瘋魔，不成活”的京劇名伶。

相比于正過往的“爽劇”模式，《鬓邊》反而放慢了腳步，更注重對人物性格的細緻描述。開集的初印象如同上妝一般，隻是打了一層淺淺的底妝，後面随着劇情的推進，才一點點地把兩位角色顯得有血有肉。

我們仔細發現，編劇在整個故事的改編過程中，對人物的塑造其實也進行了一些巧思。

留洋回來的程鳳台起初并不懂京劇，甚至帶着些許的排斥，但是在他見識了商細蕊的表演後，深深被京劇的藝術魅力所折服，進而開始投資買單對方後續的各種行為。大部分年輕的觀衆，就像是劇中的程鳳台，跟随着劇情發展，慢慢地入戲，從零開始，體會到京劇的魅力。從一個簡單的獵奇者，轉變成沉迷其中的愛好者。

而商細蕊就如同是一場戲的舞台，觀衆也都通過他，以及他帶領的水雲樓戲班，全方面的感受梨園行業的衆生相。

在這部劇集中，導演和編劇并不是單一地擺擺袖子，讓觀衆隻是感覺京劇外在的東西。劇集裡涉及了二十多出京劇和多處昆曲，觀衆除了能看到耳熟能詳的《貴妃醉酒》《霸王别姬》，更有《打嚴嵩》《救風塵》《百花亭》《玉堂春》《長生殿》《戰宛城》等戲。

最難能可貴的是，這部劇集中還加入很多時代背景，将京劇不再是簡陋的裝飾品，相反，通過杜七（李澤鋒飾演）這個人物的植入，通過編寫新劇，強化了京劇随着時代的變遷，内容和形式上都在推陳出新。

這種特殊時代下的使命感也油然而生。這一點其實在劇中的兩位女性角色身上也有所反應，開篇就在面包和包子的讨論上，實則是西洋文化和東方傳統文化在上個世界三十年代的碰撞。

随着如今劇情的發展，我們能發現，在那個動蕩的年代裡，梨園風韻隻是基調，随着戰亂四起，商細蕊和程鳳台保護京劇的繼承與發展，同時投身革命保家衛國才是關鍵。

“出戲”

“想給觀衆圖一樂，在劇中弘揚一下我們的非遺文化。”于正在開播前，信誓旦旦說出的目标。為此，該劇特地邀請了梅蘭芳大師關門弟子、京劇大師畢谷雲擔任戲曲顧問，知名京劇演員尹俊、牟元笛擔任戲曲指導，演員們的戲曲訓練從開機一直持續到殺青。

劇集播出至今，網絡上雖然對劇中演員的戲劇表演，有褒有貶，但大多都還是認可了他們的努力。

台上十分鐘，台下十年功。對于一群不是戲曲科班出身的演員而言，能有這樣的表現，實屬不易。抛開對于專業性質的認可與否，在如今的影視作品中，能在最大程度上保持戲曲魅力的基礎上，再讓走近年輕觀衆，或許才是大衆應該反思的。

将戲曲和影視相結合，一直是常見常新的話題。細數過往以此為題材的電視劇，在數量上并不占優勢。除了改編自作家畢飛宇同名小說的《青衣》相對有較多觀衆知曉，其他作品甚是冷門，在對傳統藝術的傳播感到幾分遺憾。不過，這些劇集在豆瓣評分均在7.8分以上，都是品質優秀的作品。

仔細看這些影視作品的名字，大多還是集中在“生旦淨末醜”，又或者是不同的戲曲種類上。進而更讓觀衆，通過其中一部作品，就能對其有更加深度的了解認識。相比其他題材的影視作品，在市面上琳琅滿目，但戲曲題材的作品并不多，近30年，才不過十餘部。

事實上，很多出品方不願意開發戲曲題材的影視作品，一方面擔心題材冷門，難出圈；另一方面則是對演員專業要求過高，導緻時間周期的不确定。但其實在過去，不少演員都是戲曲科班出身，大家熟知的袁泉、秦海璐等演員都有多年的專業基底。而鄧婕，以及因《我的前半生》走紅的許娣，在走紅小熒屏之前，都是非常專業的戲曲演員。

至于電影方面，則又是另一番天地。放眼中國電影的發展，幾乎所有重要的電影技術的轉折，都和戲曲相關。慢慢地，更因此有了戲曲片這一獨有的電影類型。

雖然每年戲曲片的産量都不俗，但是歸根到戲曲題材的故事片上，則相對要冷門許多。大家提及最多的還是陳凱歌執導的《霸王别姬》，以及他15年後自我挑戰之作《梅蘭芳》。得益于陳凱歌以及這兩部電影中超強的演員陣容，京劇因此在國際上引起了不少的關注，更逐漸被海外的觀衆了解。

前者以經典曲目《霸王别姬》做引子，勾勒出了中國數十年時代的變遷；而後者戲說了京劇大師梅蘭芳先生的一生，曾讓一批90後開始了解梅蘭芳，了解京劇。

著名編劇鄒靜之也曾創作了兩部和京劇相關的電影。一部由高曉松執導的《大武生》，另一部則是馬伊琍主演的《進京城》。從這些作品中，我們都能發現京劇本身具有的使命，一直都和時代曆史相勾連的。

中國著名女導演黃蜀芹執導的《人·鬼·情》更是我國上世界八十年少有的戲劇題材影片，這部作品以京劇行裡的規則比拟當時社會的男女身份地位，是一部冷門的現實題材影片。

而多年後，她兒子鄭大聖執導的《村戲》，同樣用一曲經典戲目《鐘馗打鬼》來呼應現實。有趣的是，母子二人均先後因此獲得了金雞獎最佳導演提名。

除此之外，徐克導演的《刀馬旦》、楊凡執導的《遊園驚夢》，均是不錯的佳作。湯顯祖的一曲《牡丹亭》在《遊園驚夢》中，被投影到了電影中人物關系之中。這種情愫也被跨時代的唱了出來。

2019年一部小成本影片《活着唱着》更是将戲劇團在當下社會中的生存處境表現得淋漓盡緻。這部少有講川戲的作品，以川劇團瑣事，來看傳統文化在新時代下的堅守，成為了去年難得可貴的影片。

主演趙小利告訴小電君，在這部電影放映之後，引起了社會對川劇團的關注，“之前還有攀枝花的一個老總，他看見了我們在上海獲獎的新聞，然後特意飛過來包場請全團演出。”

《活着唱着》主演趙小利

當然，她最開心的是，很多觀衆能通過這部電影，慢慢明白過往火鍋店裡的變臉，隻不過是川劇系統中的一種把式。可見，能把真正現實投射進作品中，再反饋回現實的影片，永遠都值得被觀衆珍惜。

如今，随着國内影視行業趨于良性發展，越來越多的創作者關注到了傳統文化藝術，将這些非遺文化慢慢融入劇情，讓更多年輕人真正領略魅力，感受傳統藝術的精髓。我們明白，對這類傳統文化藝術傳承和推廣從不是一朝一夕所能完成的，但因為有這些藝術，我們更能堅定文化自信。

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