多年來不少人和我讨論過這個問題，大家會問：這三種形式創作的不都是音樂作品嗎？他們之間有什麼不同或共通之處？

這個話題有點大，細說起來可能不是一篇文章能講完的。今天我嘗試着盡可能精簡地說一下三者之間的不同點和聯系，希望能對大家有所幫助。

01. 作曲考試

音樂學院的作曲考試，是考察學生對基礎作曲技巧的理解和掌握。

一般而言，對于想進入國内音樂學院和部分海外音樂院的同學而言，現場作曲考試是最重要的一個環節。這個考試主要考察考生對基本作曲技巧的掌握，如怎樣在素材統一的基礎上對所給主題做邏輯化的發展，尤其是處理再現部的變化，和聲的運用手法以及轉調的技巧等。考試對風格和結構上的要求是限定的，比如所給的主題是現代風格，曲式要求是三部曲式。哪怕它不是一個比較優質的主題，或者不适合一些同學以往的寫作風格，為了順利錄取也要在主題範圍内進行發揮。

創作單三部曲式鋼琴小品，是音樂學院本科入學必考的。

再來說說作曲考試的環境和場景。

幾十位通過初試的考生在一個大教室裡，在三四個小時内用指定主題完成一首鋼琴小品或是藝術歌曲（也可能是兩者）的創作。在考試中不會提供任何設備輔助創作和試聽，如鋼琴或電腦打譜軟件等，完全依靠内心聽覺和以往經驗完成。在限時考試的環境下心情緊張很難有靈感，也很難像日常創作那樣有充足的時間來修改和推敲作品，更多比拼的是作曲技巧和一定的經驗。

相對于自由藝術創作，作曲考試是标準化的，甚至某些方面是可以有對錯區分的。因為上述一些指定性因素，如主題、結構或部分技術手法等都會将音樂創作限制在一定範圍内，發揮的空間有限。

當然評委也會理解，在短時間内以考試的形式且不用鋼琴做輔助完成一個作品非常困難，因此對其藝術性和精緻程度也相對寬容。

基于以上因素，有經驗的老師在改作品的同時往往也會傳授一些應試的“套路”，幫助考生獲取評委的青睐和高分。這些“套路”的和下面會說到的作曲比賽有一定共通點，雖然與藝術創作的初衷相背，但其中的一些“硬技巧”還是非常值得學習和借鑒的。

02. 作曲比賽

作曲比賽，是“視覺炫技”的盛宴。

在考上音樂學院之後，大多數同學的下一個目标都是希望自己的作品在作曲比賽中獲獎。一是豐富自己的履曆以便于今後升學或職業發展，二是作品能得到演出的機會。

這個話題比較複雜，作曲比賽也分不同規格，參賽要求也盡不相同。目前國内外主流的作曲比賽基本上都有不成文的風格限制，一般而言獲獎作品都是以現代技法創作的學院派音樂，其中有以參賽為目标的有針對性創作的作品，也有直接拿之前作品去參賽的。

在谷歌上總會搜索到适合你現階段的作曲比賽。

與作曲考試相似，作曲比賽也是幾個甚至一個評委來決定是否獲獎，事先研究他們的喜好和風格成了很多有經驗選手們的“必修課”之一。大部分作品在提交申請時上傳PDF總譜即可，不需要提供錄音甚至midi版本，而評委們不依靠錄音很難感受到作品百分之百的音響效果，也很難看到譜面之外的閃光點，尤其是那些複雜的管弦樂作品。

在這種情況下，很多參賽選手都抱着“炫技”的意圖，在譜面設計上下大功夫，試圖在一首幾分鐘或十幾分鐘的作品中盡可能多的展示自己掌握的一系列技巧和想法，比如獨特而複雜的織體、精美的排版等，讓評委們“看到”自己的優勢，脫穎而出。

與作曲考試另一個相似點是，作曲比賽多多少少也有着“學術作業”的性質。雖說很多國内外重要作曲比賽中選出了不少出衆的、具有學術價值的作品，但能夠流傳下來的，哪怕被廣泛演奏的又有多少呢？

03. 音樂創作

這裡的音樂創作主要指畢業後依然從事作曲的作曲家的創作，主要分為兩種情況：

1. 來自個人或合唱團、交響樂團委約的獨立作品

成為職業作曲家後，你會接到一些來自演奏家或樂團的委約作品，曆史上絕大多數偉大的音樂作品都出自這個模式。與作曲考試不同，沒有人會關注作曲家用何種方式、在哪裡創作，甚至有些委約作品對題材和時長都沒有嚴格的限制。這無疑給作曲家提供了極大的自由發揮空間，無論是技術還是個人風格都可以在作品中展現的淋漓盡緻。

如今也有這樣的現象，很多當代作曲家執着于追求“個性”和“創新”，過于強調自我的表達，忽略了與聽衆之間的交流，甚至提出“誰在乎你聽不聽”的觀點，導緻很多作品喪失了社會價值，這點值得深思。

視覺藝術和管弦樂隊

2. 與其他藝術門類合作的音樂創作，如音樂劇、電影、遊戲和廣告音樂等

以上提到的獨立音樂作品一般不涉及與他人的合作完成的問題，而此類音樂的創作則需要與合作者根據劇情、應用場景來溝通音樂的風格和方向。雖說是合作性質的“命題作文”，但仍然給了作曲家很大的發揮空間。如在影視音樂創作中，導演更多的是從情節、風格和感受等宏觀感性層面對音樂提出要求和建議，很少對微觀層面的一些創作手法進行幹涉，作曲家可在限定場景内自由發揮。

雖說在大多數人的認知範圍内，這類商業音樂不被歸類于“藝術音樂”。但我認為一個好的商業音樂作曲家更需要嚴格的作曲技術訓練，而且對多元化風格創作能做到遊刃有餘。很多優質的流行歌、影視配樂所需要的古典音樂功底比學院派音樂有過之而無不及。

在這個領域内，五花八門的作曲技術完全是為音樂服務的。與現代音樂強調個性相反，商業音樂是必須考慮聽衆感受的。在我看來，最優質的商業音樂是技術、藝術和辨識度的合體。把你所學之技和藝術審美融入到音樂中，與大衆産生共鳴，我相信這個是讓每一位作曲家都非常有成就感的事情。

綜上所述，作曲考試、作曲比賽與藝術創作看似不同，實則環環相扣，以技術相通。技術是實現藝術價值的保障，但需要找到兩者間的平衡點。唯有如此，作曲技術才能真正服務于音樂，讓作品更有生命力。

作者簡介

趙梓翔，旅美青年作曲家，畢業于中國音樂學院附中、中央音樂學院（本科）和美國南加州大學（碩士）作曲專業。作品包括聲樂、器樂獨奏，室内樂、管弦樂和影視、遊戲配樂等，七次獲得國内外重要作曲大賽獎項和提名。世界鋼琴教師協會鋼琴音樂創作委員會主席、國際鋼琴會議藝術總監、美國作詞作曲家協會會員，并擔任多所中美音樂院校的作曲教師、客座教授。

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