“桃花簾外東風軟，桃花簾内晨妝懶：簾外桃花簾内人，人與桃花隔不遠；東風有意揭簾栊，花欲窺人簾不卷。桃花簾外開仍舊，簾中人比桃花瘦；花解憐人花也愁，隔簾消息風吹透。”清朝曹雪芹《紅柳夢》《桃花行》節錄

初衣解詩：說實話，這首詩是否是曹雪芹的原作，至今也沒有定論。因為在紅樓夢的開篇，就寫了作者是為閨閣中人立傳，不願意使他平生所見的閨閣女子，”一并使其泯滅也”，其中“有幾個異樣女子，或情或癡，或小善微才”，“也有幾首歪詩熟話，可以噴飯供酒”。這也說明了在曹雪芹或者作者寫下紅樓夢這本書時，畢竟是參考了身邊幾個女子的詩作和行止的。

尤其是這樣一首《桃花行》，主觀的色彩，和小生活情趣分外的逼真和濃烈，至少初衣認為，這首詩泰半自于女子之手。

自古寫桃花的詩句很多。最有名的當屬唐朝崔護“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知今何去，桃花依舊笑東風。”為什麼這首詩會流傳？因為在之前所有寫桃花的詩，都是遠距離，朦胧的，沒有像這樣近距離地用桃花人面這樣的攝影畫畫手法來寫。

比如詩經裡的桃之夭夭，雖然寫了桃花的豔麗，寫到了桃花樹下，女孩子們的出嫁遠行，但那隻是遠鏡頭。

就算是唐宋以降，雖然多用桃花人面這樣的典，但是細緻的描寫桃花與人的情感關系，多半是男性的俯瞰與距離。哪怕是明朝的唐寅，在描寫桃花的時候，仍舊是一種男性的眼光和視野。“桃花仙人種桃樹，又摘桃花賣酒錢。”

所以說紅樓夢這首《桃花行》，雖然不能斷定必是閨閣手筆，但它的視野低平，出神入化，是寫的桃花與青春女孩的細緻聯系。這是在中國的詩文中間所從來沒有的。而且精緻到如同工筆。

“桃花簾外東風軟，桃花簾内晨妝懶。簾外桃花簾内人，人與桃花隔不遠。”

2月的春風吹到了閨閣庭院，古代貴族女子的生活，反而比平民更加有局限性。所謂大門不出二門不邁，但是家庭環境好的，會有小小的庭院和繡樓圈養女孩。張愛玲寫到自己的一個祖姨母，除了出嫁的時候遠行，她的一生都圈囿在家裡。而她的祖母更是可憐，因為從小纏腳，走路都不方便。一生最大的快樂，是在春天桃花開的時候，扶着傭人的肩膀，去庭院裡，看一眼桃花。

而這首以林黛玉為名留在《紅樓夢》作品裡的桃花詩，則寫下了閨閣中幽閉而深邃的情懷。作為貴族的女子，有限的自由，不過是在庭院裡看桃花。而寂寞與單調的生活，更加在意小格局裡物質之間的聯系，以及精神的升華。

“簾外桃花簾内人，人與桃花隔不遠。“在小格局裡，打通了人與景物的關系。人和桃花是平等的，這樣的關系，純真純粹，但也同時顯示了作者用的不是男性的視角。

“桃花簾外開依舊，簾中人比桃花瘦。花解憐人花也愁，隔簾消息風吹透。”這是典型的閨中的春怨。也就是大好的青春，女孩子必須鎖在庭院裡。對于許多平民女子來講，春天出去踏青，結伴遊玩，在明清兩代也不是特别稀罕的事情。但是貴族的女子因為身份的限制，她們是沒有這種可能的。書中描寫的林黛玉，因為回到了姑蘇兩趟，因事而遊，反而領略了戶外的山水。

但是對于迎春探春惜春，甚至元春而言，它們的婚前的十幾年的歲月，是很難有這種戶外的遊覽的。從娘家到夫家，不過是從一個牢籠轉到另外一個牢籠。對于林黛玉來講，賈府也不過是個籠子。她的快樂是在這個籠子裡找到了知心的伴侶，她的不快樂也來源于此，因為書中設定的愛人永不可能娶她。

她就像一樹被移栽在賈府裡的桃花，等待她的是未知的命運。

那麼這首詩的後半截，寫得特别的凄涼，就是桃花在盛開的時候，想到了它的凋零。這樣的身世之感，隻有許多被圈囿的女子能夠共鳴。因為無論花開花謝，良伴無多，青春流逝，無所承托。

這首詩的美，有人說是寫出了那種少女的凄涼之感。但是初衣說這首詩寫得美，恰恰是它的開頭，是一種前所未有的近距離的人與桃花的互動。這叫以男性為主導的中國古典詩詞中是一種特殊的另類，有一種特殊的平等的美。

當然這種美在現在已經很家常，比如精緻到個人的一些景色寫真，以女性為第一視角的小說詩歌散文。但是從古典詩詞來看，這首《桃花行》，是将花和人推到了另一個深度。

我甯可相信這是一個女性的手筆，在禁锢的清朝，用這樣一種方式流傳，傳承了中國的古典美，又升華了它。

有人說《紅樓夢》是中國最後的一本古典詩。顯然這首《桃花行》，拉高了整個《紅樓夢》在古典詩詞的地位。

初衣勝雪為你解讀詩詞中的愛和美。

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