每天的練習順序：長弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音階（每個調的五聲音階），小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚！這兩個要15分鐘左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比着練習，時間根據速度而定。 綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特别是快弓，注意音準。 不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大曲子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。 以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油！

二胡自學自練基本方法

五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。還有一句是“會拉的一條線，不會拉的一大遍”，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌迹正确的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕迹是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴弦保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。涉及二胡技能的訓練，網上已有衆多專家發表了詳盡的論述，值得我等業餘愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道，本人不仿借題發揮，将自己亂編的自學自練方法提供中老年胡友笑評，請不吝指教。

步驟/方法

1. 入法萬變不離其宗 不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。 一個堅持 作為業餘自學者，由于缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恒。 “愛它一生不容易，持恒方稱二胡情” 兩項規律 一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反複收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。 二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急于求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。 “律遵高一尺，藝出高一丈”。 三大克服 即克服随意性、盲目性、淺表性等三性。 随意性：指法不按規矩，弓法随心所欲，興緻來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。 盲目性：沒有目标，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿；或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。 淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。 “三性為大害，自學難成才”。 四不放過 音準失度不放過：每按一指，都要力求準确到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊！ 節奏不符不放過：特别對于引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果； 遇到難點不放過：對于疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必将水漲船高； 貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣回腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。 “要想二胡拉得好，四不放過必經道”。

2. 基本功是骨架，感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧隻是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之别。科班培養的專業人才，一個學期隻教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等于業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自歎不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。 筆者以為二胡曲通常可分為技巧（為主）型、意念（為主）型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬（指賽馬、奔馳千裡草原、戰馬奔騰）， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高于意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。 意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行；其類典型特點是全曲并無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲将會有氣無力、平淡乏味。 混合型樂曲如：月夜、壯别、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必将成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習随想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。 顯然達到以上要求并不容易，但中老年人有豐富人生經曆和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好适宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。 對于歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成；有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。

3. 将效果評價視作陶冶情操的添加劑 作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。 最簡便易行的自我評價方法是：對于同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判别，你可以跟着CD拉，如90-100%能跟上，說明其進步已十分明顯。 級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間内完成高一級的同類樂曲的練習，并能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個台階。另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉印月見分曉”；“二胡拉得快不快，奔馳千裡可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔馳’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。 通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。 不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬别太當真。 發揮餘熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴随着時光而怡然自得；休身養性與求強上進相揉合，使你感受到‘不是考級勝似考級’的無窮樂趣！

按住弦拉,開始會比較難聽,枯燥,但一定要聽準音,資料可以買一本二胡基礎入門的書,歌不一定很多,但要有教多練習曲,不要怕拉練習曲,打好基礎是關鍵,當然最好還是請老師教.

簡單點說，二胡左手用指尖按弦。行弓的時候右手手腕盡量保持水平，先練拉内外弦空弦，右手熟了再加左手。我不是很懂，這些是咨詢了一個拉二胡的朋友說的。希望能幫到你。

全音符是四拍，二分音符是兩拍，四分音符是一拍，八分音符是半拍，十六分音符十四分之一拍，還要根據拍子的不同和附點來判斷長短；四二拍的拍子是重輕，八三拍是重輕輕，當然不一樣啦~（如果搞不懂節拍可以自己打節奏，或者買節拍器）至于以幾分音符為一拍就是按照每種拍子的不同來斷定曲中的一拍是以幾分音符為一拍，比如以八分音符為一拍的就會比四分音符的快~保留指的好處就在于換弦容易，以後拉快弓更快~我二胡四級了，一路艱辛啦~可能有點模糊，還是多請教老師吧~

恩，建議你去買一本《初級二胡入門曲譜》，我就是先學的這本，然後再買了《中國二胡考級曲目》去考的級。

建議你馬上到書店去買一本書，如：蕭勇軍＜＜二胡入門基礎教程＞＞，孟先德＜＜從零起步學二胡＞＞等二胡入門書籍，這樣你的問題也解決了，同時也可自己邊跟老師學，邊自己看書學習，這很有必要．你老師應該給你推薦入門書籍

學習二胡首先要有充分的思想準備 .常言 一年笛子二年筝 二胡一輩子不成功. 學習二胡主要解決兩個問題 .1.是弓法.2是指法.學習二胡必須首先從這兩各基本功練起{可參照有關二胡初學指導教材.或請教一些有一定二胡修養的人指教}熟悉二胡的音階把位.再上兩項基本熟練後 .可練習一些簡單的練習曲.這在二胡初學教材上都能找到.第三步可學習和了解二胡的一些演奏技巧并在練習中有意的學會使用 .最後就可以按這二胡的教程練習拉曲子了.切忌.1學習二胡不要急于求城.一定要按着階段嚴格的學習.2.一定要堅持練琴.不可松懈.3要多聽曲子加強對二胡的理解.和他的表現方法.總之.要學好二胡一定要勤學苦練.不付出辛苦是很難成功的.

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