工人日報-中工網記者 李玉波 通訊員 張妍赟

刨挖、打磨鳴箱面闆，雕刻琴杆上的馬頭……經過幾十道純手工的工序，烏力吉用布滿老繭的雙手小心翼翼地侍弄着剛剛做好的馬頭琴，像撫摸自己最心愛的孩子。

2008年北京奧運會開幕式上，國家一級演奏家、世界馬頭琴大師齊·寶力高的野馬馬頭琴團演奏的《萬馬奔騰》所使用的馬頭琴就是烏力吉制作的。他還成為了内蒙古唯一一位使用“齊·寶力高牌”商标特權的民族樂器制作師。從1978年開始學習制作馬頭琴，他再也沒有放下手中的刻刀，這一握就是41年。

艱難的學琴之路

馬頭琴，蒙古語稱“莫林·胡爾”。2006年，蒙古族馬頭琴音樂被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄中。2011年，“蒙古族拉弦樂器制作工藝”（包含馬頭琴制作）被列入第三批國家級非物質文化遺産名錄。烏力吉就是這樣一位自治區級非物質文化遺産項目馬頭琴制作技藝傳承人。

1978年，19歲的烏力吉發現當木匠的鄰居拉希德力格竟然會做馬頭琴，他立刻拜了師，開始學做蒙古族拉弦樂器。在之後的幾十年工作中，他努力學習各種理論和實踐知識，沒有一刻懈怠。

緣分是奇妙的。當烏力吉背着自己的琴向各個馬頭琴培訓班推銷時，見到了齊·寶力高。齊·寶力高試過烏力吉制作的馬頭琴後，贊不絕口：“小夥子，你的馬頭琴做的很好，你很有天賦。”

得到世界馬頭琴大師的認可和稱贊，烏力吉像被注射了一劑強心針。“面闆厚度、鳴箱角度、琴杆位置等等，齊·寶力高老師還把馬頭琴制作的一些詳細參數都教給了我。”經過大師點撥，他的制琴技藝又躍上了新台階。

2005年，烏力吉在一次次的反複失敗後，終于成功研制出了内蒙古自治區範圍之内的第一把挖闆馬頭琴，命名為“呼魯格挖闆馬頭琴”。

對匠心的執着與堅持

“手工制作周期太長，産量少，我一直建議父親用機器制琴，但他堅決不同意。” 烏力吉的兒子娜仁滿都拉說。

烏力吉一直堅持純手工制作馬頭琴。“每一塊木材都有自己的特點。如果使用機器加工打磨，會破壞木材本身的氣孔，影響到木材自身的震動，從而影響琴的音色。隻有靠手工打磨，才能最大程度保證木材的特性，呈現最完美聲音。”

從選料、下料、成型、雕刻、組裝、打磨，一直到調音、上漆等等，幾十道工序，烏力吉都親力親為，由此，每把琴的音色都是獨一無二的。

“像現在這個正在制作的琴，已經做了一年了。”烏力吉說，這把琴是為内蒙古民族藝術劇院民族樂團首席青格勒訂制的馬頭琴，為了使面闆達到最佳的氧化效果，存放打磨了一年之久，其間，還要送它到歌舞劇院“聽”演出，讓木材“吸收”音樂。

除了精湛手藝，烏力吉還有着一雙神奇的耳朵——凡是聽過的琴，他都能記住琴聲特色；光聽琴音就能辨别出琴，并且還能聽出琴的毛病在哪。

“世界愈快，心則慢”

“從每一個制作細節嚴格要求學員和徒弟，讓他們堅定信念，專心一志地去做。‘世界愈快，心則慢’。”從1997年開始收徒至今，烏力吉已經培養出了58位學員。

在日常的制作過程中，他時刻提醒學員們：生命需要活力、生活需要活力、民族文化更需要活力。民族文化要想有活力，必須需要“通”。先做“通人”，就是說制作技術一定過硬，細節一定要一絲不苟，然後再做“達人”。

“我需要的每一塊木料中，都有着生命，工作時必須傾聽生命發出的聲音。我工作的成果必須經得起歲月的考驗。我認為隻有勤奮努力、埋頭苦幹的人才能感悟到工作的樂趣。”烏力吉說。

在41年的制琴生涯中，他希望把最珍貴的工匠精神傳授給更多的年輕人，告訴他們工作的意義不僅在于追求業績，更是完善人的内心。

回報社會，為民族的音樂事業貢獻一份力量是烏力吉不曾磨滅的夢想，永葆“匠人精神”也成為了他永恒的信念。

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