流行在河南和皖北的傳統曲藝?舞台受限、演出遇冷，面對傳統式微、情勢多變的現實情狀，落寞的傳統曲藝該往何處去？這恐怕是當下不少傳統戲曲演出機構和藝術家們，正在感受的“寒氣”，今天小編就來說說關于流行在河南和皖北的傳統曲藝?下面更多詳細答案一起來看看吧!

流行在河南和皖北的傳統曲藝

舞台受限、演出遇冷，面對傳統式微、情勢多變的現實情狀，落寞的傳統曲藝該往何處去？這恐怕是當下不少傳統戲曲演出機構和藝術家們，正在感受的“寒氣”。

然而，“寒氣”并未抑制藝術家們的對傳統戲曲的熱愛，反而激起了他們突圍的鬥志和探索的勇氣。近日，上海滬劇院青年演員郜逸萍通過抖音直播傳播滬劇的事例，受到了廣泛關注。她在上海居家期間的一次直播嘗試，不僅吸引了諸多年輕粉絲，鼓勵了更多青年滬劇演員上網直播，還引發了很多戲曲主播前來“取經”。

當吳侬軟語在網絡直播間低吟淺唱成為新的潮流，作為在黃浦江畔演繹了上百年的傳統藝術，滬劇這一由上海方言演繹的地方劇種，也因為與網絡直播的相遇，得以沖出上海灘，登上更廣闊的舞台，收獲更多關注的目光，大大拓寬了傳統曲藝傳承的路徑。戲曲藝術與互聯網的交相融合，加快并激發了許多小衆、落寞的傳統戲曲守正出新、守正出奇的腳步和熱情。

事實上，在直播平台上，地方劇種、演出機構和戲曲演員越來越多，也越來越活躍。根據抖音發布的《2022抖音戲曲直播數據報告》顯示，過去一年，已有231種戲曲開通直播，直播開播場次超80萬，累計直播超144萬個小時，累計看播人次超25億。一派叫好且叫座的景象，讓邊緣化的傳統戲曲煥發出新的生命力。甚至，不少瀕危劇種也因為網絡直播得以再現活力。

讓更多的觀衆愛起來，也促使更廣泛的同行卷起來。開播即是開演，平台即是舞台。雖然演繹的場所、表演的形式和聽戲的觀衆，都發生了巨大的變化，但這些變化都是傳統戲曲此前欲求而不得的良好條件，尤其是地方戲曲擺脫傳承困境苦苦尋覓的出口所在。在網絡直播的新舞台上，演員變成“主播”，嚴肅的藝術也可以輕快地表達；觀衆變成“粉絲”，互動更加簡便且廣泛；戲票變成“打賞”，觀衆的捧場和認可更加巧妙且實在……更重要的是，群英荟萃之下，劇種之間、演員之間的互動交流更為通暢和頻繁，“梨園春”從此實現常态化、動态性地上演。

點贊就是喝彩，打賞就是捧場。在直播平台上，劇種間同台打擂、演員們在線pk，如何得到更多粉絲喜愛，除了需要演藝超群，更需要融合創新。從線下舞台到直播平台，無論是視聽感受、服化道的美感、表演的形式還是演繹的内容，都有了許多與時俱進的創新。比如，演員郜逸萍在直播中，就嘗試用滬語來唱流行歌曲，演唱方式、表演内容的創新，深受粉絲們的喜愛。創新，讓老弄堂裡的滬劇不僅年輕了起來，新元素的注入，更是讓傳統曲藝更鮮活、更有生命力。

網絡直播，不僅讓傳統戲曲走出來，走出地域的局限、走出傳承的困境、走進更多人的文化生活裡；還讓低靡的行業重新振作“卷”起來。曲藝在直播平台中的活躍與繁榮，讓藝術家們不僅能夠收獲更多的點贊和粉絲的反饋，還能夠通過打賞等方式獲得實實在在的回報，既拓寬了他們的藝術傳承之路，又解了生活之憂。數據顯示，過去一年，光在抖音平台戲曲類主播收入就同比增長232%，且73.6%的已開播戲曲獲得過直播收入。更為重要的是，通過同行直播“互卷”，讓傳統曲藝加速“破圈”，也讓優秀的傳統曲藝能夠得以更廣泛流傳，讓深厚的文化内涵能夠滋養更多的靈魂。

文/林抱樸

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