最近，有書友問我，是不是那些寫行、草書的所謂“大師”大多是沒有什麼書法基礎，其作品純粹是信筆塗鴉而成？我覺得問這樣的問題，是沒有真正掌握書法的基礎常識和理論素養，能寫出一手漂亮的行、草書作品，應該有一定的書法功底。一個成名的書法家，除了他的書法筆畫和結體能達到爐火純青之外，還與他控筆書寫的流暢度、用墨的技巧有很大關系。行、草書與篆、隸、楷書在控鋒用墨方面有很大區别。要想寫出好的行、草書作品，必須具備如下書寫技巧。

三大創作原則

1.線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉着痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

2.結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

3.章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

七大布局要點

1.一字不能成行。

2.字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

3.整體上展出适合墨迹濃重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有錯别字，異體字不過于冷僻。

5.作品整體布局上面重下面輕。

6.評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。

7.三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。

十個書寫關鍵

1.八面出鋒。借助于八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有幹，幹中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。

2.剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鈎（粗）：柔力-----行雲流水（細）。

3.惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛複原，要求紙上調鋒。

4.豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是制造矛盾，到解決矛盾的過程。

5.中側并用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。

6.深思熟慮。創作前要深思熟慮，反複推敲，做到“胸有成竹”。

7.一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀态下寫字。書寫時随意揮灑，一氣呵成。

8.錯落有緻。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌并列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。

9.筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺沖擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。

10.重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。

十二條用筆細節

1.草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。

2.忌由快産生的平拖、幹筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。

3.墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。

4.忌單字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫“書眼”。

6.長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用幹筆。

7.筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。

8.細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。

9.墨幹時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。

10.交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。

11.講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着筆向下按”。

12.中鋒側鋒并用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。

四條落款要點

落款是正文組成部分，不可輕視。要點：

1.署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換筆。

2.落款不能留空過多，要注意輕重比例。

3.蓋章作品下墊玻璃加書本。

4.印章最好不要超過三個。

第一、正确把握“高山墜石”和“筆斷意連”的用筆區别

楷書和隸書的筆畫，尤其是點畫，如高山墜石，字體是一筆一畫堆砌起來的。書寫過程中，寫完一個筆畫可以停頓下來，但是行、草書不一樣，它如同彩練飛舞、浪花飛濺，筆畫的連接似斷實連，似連實斷。所以，書寫行、草書的時候，對筆鋒的控制尤為講究。

篆、隸、楷書，在書寫它們的整個字體過程中，對毛筆的調鋒相對比較自由，當我們在書寫過程中，對聚鋒鋪毫不滿意時，可以提起筆離開紙面，在墨硯邊上對筆鋒進行重新調整，整理出我們熟悉掌握的筆鋒，然後繼續書寫，這種調整鋒毫的方法，書法界的行家也稱之為“紙外調鋒”。而行、草書的書寫，由于筆畫的“筆斷意連”，需要一氣呵成，所以書寫速度較快，不能輕易停頓下來，要在完成一系列的筆畫書寫之後，方可停筆整鋒。所以，行、草書的控鋒比篆、隸、楷書的控鋒要求更高。

第二、行、草書的書寫要講究氣韻貫通

由于行、草書在書寫過程當中，筆畫是“筆斷意連”，所以筆畫與筆畫之間，其氣勢和韻律是融會貫通的，就如同我們唱歌一樣，一開口之後，就要按照音律的抑揚頓挫一路唱下去，有低音有高音。行、草書的書寫也是如此，書寫整個篇幅，如氣勢磅礴的江河，跌宕起伏，一瀉千裡。

正是因為書寫過程需要一氣呵成，所以行、草書在書寫時的調鋒與篆、隸、楷有很大區别。由于行、草書有筆意的順延連接，其氣韻必定會貫通一起。因此書寫行、草書過程不能随意停筆調鋒，否則，筆意劉會氣斷意阻。行、草書的書寫，要求我們在運筆過程當中，根據筆畫的變化，邊寫邊調鋒，其調鋒的過程必須在書寫的一瞬間完成。這種調鋒方法，與上面篆、隸、楷書的“紙外調鋒”剛好相反，所以稱之為“紙面調鋒”。

第三、行、草書筆速和用墨的控制要恰到好處

書寫行、草書，筆速很講究。筆畫之間的跳躍性很強，一筆還沒寫完就要連着書寫下一筆，如此連貫下去，隻能在調鋒使轉的瞬間，筆速可以稍微放慢，在順勢筆畫的連接中，筆鋒是停不下來的，但筆速也不能太快。這其中，就涉及到一個用墨的技巧，比如，筆速快則墨澀，容易出現飛白，或者枯澀。行、草書筆畫的線形變化非常複雜，連續書寫隻能瞬間在紙上調鋒，方可寫出高水平的筆畫。書寫行、草書時，為了塑造字體的氣勢，還要對一些筆畫做粗細處理，以及氣韻的連通。所以，筆鋒的蓄墨和控鋒力度與筆速的快慢，都要恰到好處。重按則筆畫粗、墨濃，輕收則筆畫細、墨澀。行、草書的書寫，最忌諱就是書寫過程頻頻蘸墨。不該斷開的筆意卻斷開了，而需要連接的筆畫，卻沒有能把它順聯在一起。

第四、行、草書的書寫，要豎成行，收放自

行、草書的絕大多數章法都是豎寫，所以行、草書的章法要求書寫時做到豎成行、行通氣，邊界要做到“上不頂天，下不着地。”書寫當中，還要做到筆畫多的字和筆畫少的字中間留白均衡，筆畫的虛實要有互補性，使整個篇幅給人看起來，筆畫的書寫收放自如，沒有局促感，沒有壓抑感。

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