在文字中證道。——唐淚

這個問題一直在影迷圈子裡橫亘着。

王晶導演曾經親口蓋章，周星馳的演技一直在他心裡排名第一。

這句話當然被很多周星馳擁趸引用并信服。

也是完全可以成立的。

因為王晶導演說得很清楚，“在他心裡”。

這個前綴之下，任何人都有自己的認知和判斷。

世界是客觀的。

但任何認知都一定是從“主觀”出發的。

而思考能力決定結果。

故而可以論辯一場。

以演技而論，周星馳能不能在香港影壇“獨占鳌頭”？

可以分兩個維度去判斷。

首先是喜劇領域的争雄。

這個問題要先排除梁家輝、張學友這樣的非“專營”喜劇的演員。

比如梁家輝曾于1993年，以《92黑玫瑰對黑玫瑰》在金像獎上赢了攜《審死官》而來的周星馳，憑“呂奇”角色奪得個人第二座金像影帝獎杯。

張學友出道第一部電影《霹靂大喇叭》就是喜劇類型，其後也有多部“無厘頭”作品。

但他們都沒有像周星馳一樣專注和深入。

而真正能挑起大梁的喜劇電影人，在周星馳之外，或僅有許冠文一人。

他在1974年以《鬼馬雙星》開局，一路以市井、現實為根基，以“批判式”喜劇和“冷面笑匠”為标簽，創造了一個空前的時代。

但雖然其後陸續有許冠英、麥嘉、吳耀漢、陳百祥、馮淬帆等人的接力，也有洪金寶和成龍的功夫喜劇電影，但單就“喜劇”概念而論，唯有周星馳才具有真正的統治力。

他與許冠文在香港影史上交相輝映。

不過若以電影本身而論，周星馳的“開疆拓土”顯得更為耀眼。

從商業上來講，周星馳是在密集競争期脫穎而出，從1990年到1993年，連續四年統治影壇，并頻繁創造和打破影史票房紀錄。

若從表演角度而論，周星馳比許冠文有更強烈的藝術感，其荒誕和奇思感，并不完全依賴于劇情設計，尤其逐漸抛棄“無厘頭”表達之後的極簡風格，令人折服。

沒有人是他一合之敵。

其次是跨劇種的對比。

這個問題看起來頗有難度，比如《唐伯虎點秋香》和《無間道》，或者《功夫》和《無雙》，再或者《喜劇之王》和《花樣年華》，又或者《少林足球》和《寒戰》，如何去判斷周星馳與梁朝偉、郭富城、梁家輝之間的演技對比情況？

不同的劇情框架下，演員會有不同的表達方式。

比如荒誕派的演繹，并不适用于任何劇種框架，而正劇模式的表演，也未必能适用于喜劇類型。

但其實有個簡單的辦法，演員置換。

若以前述作品為例，周星馳需要挑戰“陳永仁”、“李問”、“周慕雲”、“李文彬”這四個角色，而梁朝偉則要挑戰唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑戰“功夫小子”而梁家輝要挑戰阿星。

結果會如何？

《無間道》需要情緒的深度，《無雙》要的是詭谲多變又全無定式，《花樣年華》有一種小資與文青融合的氣息，而《寒戰》是鷹視狼顧與“持正”表達，這些電影與角色，本身也是香港影史上的極緻，甚或有一種“裡程碑”式的寓意。

或可如是定論。

以幾人最強狀态而論，“雙梁一郭”挑戰成功的可能性，要遠遠大于周星馳的“逆向”挑戰。

原因其實很簡單。

喜劇表演，畢竟隻是表演門類之一。

它有其特殊性，在肢體語言、微表情以及情緒收發的處理上，都較常規“出格”。

比如冷面、誇張和反常規等等，都是其手段。

在演員的角度，需要以自己的特點結合上述手段，以形成特定的表演風格。

而這件事情，必須在表演中進行不斷地調适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解為“收放”，這也就是演技高下的判斷标準。

在《整蠱專家》這部電影過後，王晶說過，“當年的劉德華演這部戲演得确實辛苦，氣勢上就已經輸了。”

這當然非常正常。

在當年，周星馳完全可稱“無厘頭”之王。

盡管很多人都中意劉鎮偉那部《射雕英雄傳之東成西就》。

也津津樂道于張學友的“洪七”、梁家輝的“段皇爺”、梁朝偉的“歐陽鋒”、張國榮的“黃藥師”、劉嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、張曼玉的“國師”和王祖賢的“表妹”，甚至也包括戲份極少的鐘鎮濤的“王重陽”、葉玉卿的“皇妃”。

劇情極盡惡搞，場面極度熱鬧，經典台詞、妙語不斷，一衆大咖也放低身段，盡興狂歡。

而若事後沉澱，會發現僅餘“惡搞”。

衆人表演極盡“狂放”之能事，卻偏偏毫無神髓。

周星馳則不同。

他的表演生涯，一直在“内收”。

從一開始的誇張、刻意開始，逐步丢棄和簡化，前期可以《唐伯虎點秋香》為界，後期則以《喜劇之王》為标志，這條路他一直未停，到《功夫》時抵達極簡化的巅峰，最後一部出演的電影《長江七号》，則更是鉛華盡洗。

他在喜劇領域的表演積澱，絕非一般演員可以企及的。

恰如郭富城在接受采訪時的一句反問，「香港有多少個“星爺”啊？」

但這也就是周星馳的“畫地為牢”。

《長江七号》就是最典型的例子。

除了配音，周星馳的角色“老周”身上沒有任何喜劇成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜劇”、“無厘頭”标簽，徹底回歸到“正劇”模式的表演軌道上。

但無論他如何努力，觀衆早已熟稔地“極簡化”表演手段，從他的坐卧行止與台詞節奏、眼神運用間一覽無餘，他很“像”或者就“是”一個民工，但也就僅此而已。

表演的張力、情緒的沉落與爆發、内心的深度在哪裡？

所以他如何能夠去挑戰《無間道》的陳永仁、《無雙》的李問、《花樣年華》的周慕雲和《寒戰》的李文彬？

而這三位演員還有更多跨度極大的作品和角色，比如郭富城的《風雲之雄霸天下》、《父子》和《最愛》，梁朝偉的《暗花》和《色·戒》，梁家輝的《新龍門客棧》和《情人》。

慣性是一種極難克服的東西，無論是天生而來還是後天的養成。

所以反向來講，“雙梁一郭”的挑戰難度反而更小。

故而結論顯而易見。

若單論技法，且設限于喜劇領域。

周星馳堪稱“高山仰止”。

但若不分劇種。

在技法基礎上，結合表演的深度、戲路的廣度。

周星馳将“泯然衆人”。

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