不知道多少人今天在打開周傑倫新歌之前，已經做好了“這次未必好聽”的心理預期，但打開之後一段鋼琴獨奏，随後弦樂一進，就把此前想法全部抛諸腦後、隻想專心聽歌了——大概從《七裡香》甚或更早開始，這件事就一直在循環往複地發生。不隻是這種聽歌的預期與感受：黃俊郎的詞，鋼琴獨奏與弦樂、手風琴加入的編配，歌詞和MV裡對過往時代的緻敬，在音樂錄影帶裡又出鏡的杜哥（編者注：杜哥即杜國璋，周傑倫的化妝師和好友，參與周傑倫《Mr.J頻道》及《周遊記》主持，常在周傑倫的MV中出演角色，此次扮演畫家常玉），甚至是“江郎才盡”的質疑和新專輯發布前，各個娛樂論壇都要把周傑倫拖出來聊萬事萬物的讨論氛圍，都和20年前别無二緻。

QQ音樂平台發布，周傑倫專輯《最偉大的作品》先行曲在MV巅峰榜達成1000萬等級認證。

在今天《最偉大的作品》這首先行曲裡，你能聽到從《以父之名》和《夜的第七章》，到《琴傷》、《鞋子特大号》和《Mojito》等諸多作品的影子。不過相比于自我緻敬，周傑倫顯然更喜歡用不加掩飾的方式來表達自己：

“世代的狂 音樂的王 萬物臣服在我樂章

路還在闖 我還在創 指尖的旋律在渴望”

歌詞裡與自己并列的是凡·高、莫奈、達利、馬格利特、蒙克、馬蒂斯、常玉和徐志摩，周傑倫狂傲依舊。在這些帶點可愛的狂傲之中，也能窺見周傑倫這些年自我表達的脈絡：第一張專輯《Jay》中的《完美主義》，他把自己的名字唱了22次，那時的他橫空出世，自信一定能在樂壇留下自己的名字；到《七裡香》裡的《外婆》，他已經有直接怼金曲獎的底氣；下一張專輯《十一月的蕭邦》裡他繼續表達名氣帶來副作用的不滿：“我在回家路上 看到路标指着演藝圈，如果選擇往前走 我就必須強壯”；而到2010年，華語樂壇巅峰上站了十年，各大獎項拿到手軟的他有了《超人不會飛》這樣的作品，感慨高處不勝寒。

而此刻，相比于在華語樂壇的地位，他的自我表達則更進一步：希望在文化史中成為被銘記的藝術家，作為一代人的icon（标志性人物）與過往的文學、美術大師并列——這是一種久違了的熟悉感，周傑倫最難學的不是複雜的flow、天才的樂感和“狂”這件事本身，而是他的狂并不着眼于當下，始終都是未來的自己。

專輯《最偉大的作品》先行曲MV截圖。

然而——看到轉折，大概讀者朋友會以為筆者又會老調重彈說他江郎才盡，并非如此，我相信周傑倫依舊才思泉湧，但變化的是這個時代。盡管上文提及周傑倫此次先行曲發布對于聽衆來說的種種熟悉感，但變化依舊存在，不隻是我們聽歌的媒介或是受衆開始走向多元，變化的還有表達的邊界。

作為聽衆，我依舊感謝周傑倫用這次的新歌帶來的熟悉感，依舊欽佩他風格與水準的穩定發揮，也衷心祝願他能夠像從前的每次一樣，完成對自己的夙願。

文/罐頭辰（樂評人）

編輯 田偲妮 校對 吳興發

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