“音樂”是每個國家存在的一種藝術表現形式，在藝術界占據着重要的地位，随着時代的發展，人們的生活壓力緊随其來，人們的情緒得不到釋放，于是音樂便成為人們釋放情緒、壓力的一種表現形式，成為人們情感失意時的寄托，其中，在西方社會中，最著名的就是“藍調音樂”了，藍調音樂是美國音樂文化的精神土壤，也是其藝術發展過程中的重要組成部分，藍調音樂與美國音樂文化具有交融的傳統價值。

19世紀末期，當進化論思想在美國社會中掀起浪潮的時候，一種表達黑人情感的藍調音樂産生了，藍調最初是美國黑人在田家勞作時的一種民間歌曲，是一種即興演唱的音樂文化，藍調音樂的産生，随着黑人的傳播和口述，逐漸進入藝術人類學家的視線，這種通過口述來表達的傳統文化與使用文字來表達的精英傳統恰恰相反。

當時民俗學科的研究對藍調音樂的發展起到了一個至關重要的作用，民俗學科與人類學科有關，但是又是一門相對獨立的學科。這門學科從民俗文化與各個角度進行了跨文化的比較，對于美洲黑人來說，聖歌、頌歌是他們文化中生動而又活躍的口頭藝術文化，尤其是作為個人情感表達和私人交流的載體。

詩歌是北美黑人社會中常見的口頭藝術，在所有的音樂文化中，歌詞是詩歌的組成部分，加上手勢、道具來加以朗誦的詩歌使詩歌變成了原始戲劇，而戲劇如果與音樂相結合來演出的話，就會變成公衆慶典，美國内戰結束後，美國黑人獲得了他們期盼已久的自由，可是他們的生活狀态絲毫沒有改變，充滿了苦難，他們繼續遭受着白人的歧視與壓迫，生活在社會底層的邊緣。

這個時期，“藍調音樂”開始逐漸成熟。音樂的主題大部分都是他們在自由面前的迷茫和他們得到自由後發現并沒有改變現狀後的失落，藍調發展的黃金時期是20世紀60年代，美國民權運動發興起給這種音樂藝術的發展注入了新鮮的血液，造就了一批知名的藍調歌手。

随着社會的不斷發展和變化，藍調音樂逐漸呈現出多多元化的發展形式，其中包括朋克搖滾、爵士樂等等，藍調之所以能夠被一直傳承下來，直到形成現在比較流行的節奏藍調，主要是因為其節奏感強、形式靈活等特點。

藍調是美國黑人音樂的重要載體，人們能夠通過藍調音樂的文化内涵觀察黑人社會的文化底蘊，作為音樂當中的重要因素，黑人藍調音樂在人類音樂社會中起着至關重要的作用。

在研究黑人音樂家的作品的時候，可以發現“藍調音樂”這種形式随處可見，作者在表達内心痛苦、煩悶的同時。還向人們傳遞着黑人文化的價值觀念和文化底蘊，藍調音樂在發展初期的最早形式是無伴奏歌曲，通常以呼喚、回應的勞動号子形式演唱，後來才增加了伴奏、樂器、歌手演唱等表現形式。

藍調在發展的過程中因為增加樂器伴奏、歌手演唱等表達形式而顯得 豐富多樣，并慢慢嘗試用樂器來演奏藍調，并模仿聲樂藍調那樣進行轉調，樂器演奏的藍調音樂主要以藍調歌曲為準，再者，黑人爵士樂也因為藍調歌曲而改變，爵士樂是以藍調為基礎而轉化來的，兩者之間具有很多相似的地方。

1914年美國漢迪創作的《聖路易斯布魯斯》，她的表現形式是典型的歌樂藍調呼喚、回應的曲式結構，伴奏者經常采用和聲來添加色彩，藍調曲式最常見的形式就是AAB形式，一般包括幾個小節、每個小節則由三個樂句組成，樂句的結構以及旋律基本相同，但是在内容上會稍有變化。

在藍調音樂發展過程中，美國黑人演唱的無伴奏的呼喚、回應歌曲是它的根，種植園黑人勞動歌曲有領唱和集體合唱等形式，這種形式的起源可以在非洲地區找到蹤迹，在美國種植園經濟之間下降的時候，種植園開始消失，但是這種勞動歌曲演唱的方式還一直延續于20世紀50年代。

在重建南方經濟時期，獲取自由的黑人開始尋找季節性的工作，或者跟一些農場園主簽約短期的農奴，于是，集體勞動歌曲失去了生存的環境，他們開始采取一種新的形式出現，這就是田野”呼喚“”回應“獨唱形式的緣來，從某種客觀角度來講。呼喚表達的是這一種感情，而不再起統一勞動節奏和調節勞動氛圍的作用，從另一方面來講，則是為後來出現的藍調埋下了伏筆。

藍調作為一種音樂表現形式，它已經滲透到了黑人生活的方方面面，比如酒吧裡面黑人歌手演唱，黑人商演的時候演唱。或者廣告推銷時候演唱，他們通過這個來掙錢，維持生，他們通過這種形式來吸引過往行人，在這種場合下，他們 往往喜歡用班卓琴來伴奏，于是黑人民歌傳統逐漸跟藍調建立起了某種聯系。

20世紀，黑人藍調音樂在各大城市中興起，芝加哥逐漸成為藍調音樂的中心，藍調音樂形态本身也發生了一些變化，藍調音樂變得更加的激烈和有感召力，同時，藍調音樂也吸引了很多的外來人員參與其中，打破了黑人對藍調音樂的壟斷。

二戰以後，藍調音樂風格開始有所變化，它吸收了爵士樂和福音歌等音樂要素，形式範圍逐漸寬廣，二戰以後，由于黑人的參戰，黑人音樂地位發生了一定的變化，更多的城市開始興起藍調音樂，一些大型的唱片公司和藝術家開始對黑人音樂産生興趣，藍調音樂逐漸繁榮。

藍調音樂除了宣傳美國黑人文化内涵以外，還代表了黑人憂傷、沮喪的心情，它通過黑人對自己命運感到不公時的痛苦，從而借用藍調這種藝術形式來維持個人和集體的尊嚴，還有對奴隸制度壓迫的反抗，藍調音樂從情感上面來看就像美國黑人的傷痛曆史一樣，它表達了黑人痛苦、憂傷的心态。

在美國現代音樂中，非裔音樂乃至其他音樂都受到了藍調音樂的影響，比如：爵士樂的音樂結構就和藍調音樂非常相似，兩者采用的都是唱答模式，爵士樂的主調和旋律都是低音，在獨奏和合奏上面也沒有太大的差别，爵士樂的這些特點和藍調音樂都沒有太大的差别，所以有藝術界相關學者說，藍調音樂對爵士樂的起源和繁榮起到了重要的作用，可以說，沒有藍調音樂就沒有今天的爵士樂。

藍調音樂是一種精神動力，它驅使人們将黑人痛苦的經曆和苦難的生活記載在痛苦的意識中，這是對憂傷的藍調音樂的一種超越，作為一種藝術音樂形式，藍調音樂是自傳體編年史，是在用音樂的形式來表達自己的災難和痛苦。

藍調音樂在産生初期，在形式上隻是簡單的歌唱，樂器伴奏等部分則是後期加上去的，黑人特别喜歡唱歌、跳舞，他們的勞動歌曲、舞蹈形式豐富多彩，為藍調音樂的興起和發展奠定了一個良好的基礎，由于藍調本身獨特的特點，再加上後來又融入了多元化的因素，它的發展變得十分的迅速。

藍調是一種表達個人和集體情感的大衆音樂，是一種發洩對現狀生活不滿的藝術形式，它表現了黑人貧民階層一種被白人壓迫、剝削的情緒和心理，人們以自己的表達方式歌唱出内心的苦楚，是黑人藍調音樂的一種典型音調，藍調音樂産生于鄉村，這已經在美國音樂界達成了共識。

鄉村的種植園和勞作田地是黑人藍調音樂最初表演的場所，那裡沒有燈光燦爛的舞台、也沒有觀衆，人們在那裡自娛自樂，但是有部分學者指出，黑奴由于受不到教育、音調天生就差，演奏的音也不準，但是實際上，這正是他們所追求的藝術形式，正是這些偏低的音調形成了藍調音樂的基本特征。

在美國南方，至今保簡單的藍調音樂風格，它那此起彼伏的節奏模式、不受限制的旋律，使他的表演形式多種多樣，20世紀初期，藍調音樂逐漸在鄉村或者偏遠地區普及，而後，在慢慢滲透到城市裡，就藍調音樂本身的的藝術形式來看，藍調音樂充滿了個人的感傷情緒，随着藍調音樂多元化的發展，現代藍調已經失去了那種獨唱和獨奏時的純樸，失去了其憂郁感傷的自由風格。

藍調音樂是美國音樂文化的主要表現形式，它展示了某一特定階段人們所向往的美好事物和個人情感的精神，藍調音樂對于美國音樂文化具有不斷交融的傳統價值，為人類音樂學的研究增添了新的内容 。

參考文獻

《爵士音樂史》

《美國音樂史》

《美國流行音樂》

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