美術生如何提高美術功底?對于沒有系統學習過素描和大幅的風景畫的人來說，細節處理是最能暴露繪畫水平和問題的地方，我來為大家講解一下關于美術生如何提高美術功底?跟着小編一起來看一看吧!

美術生如何提高美術功底

對于沒有系統學習過素描和大幅的風景畫的人來說，細節處理是最能暴露繪畫水平和問題的地方。

想在現在的基礎上系統地打造繪畫基本功，需要從以下方面入手。

線條是繪畫的造型手段，也是重要的繪畫表現形式，因此，線條的練習至關重要。

對于速寫來說，表現方法有很多，最多的就是以線為主的速寫和以線為主，線面結合的速寫兩種。

可以通過臨摹練習進行提升，比如臨摹大師的速寫作品或者是從中國畫白描中“十八描法”也可提高對于線條的歸納總結、凝練于表現的能力。在臨摹的時候要使你自己靜下心仔細地觀察每一條線的走向、組合、排列、輕重、虛實、粗細、軟硬的變化特征，并且将臨摹的線條進行歸納總結。

對于繪畫中線條的細節處理，一定要将線條的穿插關系處理到位，線條的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起着重要的作用。線條的方向一定要跟物象的結構結合，并且要學會取舍凝練、曲直、粗細、長短、虛實、疏密的對比和變化，這樣才不會失去速寫的節奏感和酣暢淋漓的韻味。

此外，一定要注意，千萬不能一昧地陷入畫面細節，保持你對物象的感受并加入主觀情緒的表現這很重要！

繪畫中造型的準确也取決于比例的準确度，這也是繪畫的基本功，繪畫中“胸有成竹” 的能力源自于對物象的造型、比例、結構的清晰熟知。學會量比例的方式以及掌握前人總結的比例規律對繪畫水平的提升至關重要，比如“三庭五眼”的人頭比例和“站七坐五蹲三半”的人體比例。

任何立體的物象在繪畫表現時必然要有結構的表現，并且物象自身的形體變化是客觀的，隻有理解了物象的空間變化，才能更好的把握塑造其本質。

對于沒有繪畫基礎的人而言，在理解結構時，應當把要畫的對象當成透明的物體，用線描的形式把物象在三維空間中的結構、體面、透視關系畫出來。

不要急于畫調子，要通過結構呈現物象的體積感、空間感，通過分析結構從而提高對形的認識，這樣也能夠更加深入、準确的畫出物象的細節。看似簡單的造型實際上也有其結構的表現。

繪畫中，要想使得作品呈現出完美的造型藝術，構圖至關重要。構圖應當根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象适當地組織起來，構成一個協調、完整、有美感的畫面。而構圖也是一門很深的學問，涉及多種形式的法則，比如留白、遮擋、位置的分布等。應多參考優秀的繪畫作品構圖，總結其特點和規律，可運用在自己的畫面中。

要想提高繪畫基本功，色彩表現也是重中之重。

首先要了解色彩原理，比如色彩的屬性、色彩的混合、色彩的對比關系（鄰近色、對比色、互補色）、以及色彩心理這些最基本的概念，千萬不要覺得枯燥乏味，隻有學明白這些理論知識，才能夠在繪畫實踐中運用自如，再加上你個人主觀意識和喜好，很容易能夠形成自己的風格特點。

任何形式的繪畫，最初學習都離不開臨摹練習，但是很多同學都會遇到臨摹是大神，寫生就廢的情況。這是因為你根本沒有在臨摹，隻是在描形和抄調子。

所以臨摹要掌握正确的方法，即有針對性地選擇大師的畫進行臨摹，并且在臨摹時要整體解讀大師的畫，不要着急直接畫，而是試着從大師的角度出發，理解這張畫是怎樣一步一步畫出來的，然後再反複的進行練習，結合寫生驗證自己的掌握程度，直到從技術到思路，完全理解清楚。

這樣的臨摹方式可以事半功倍地幫助你解決很多問題。随着你臨摹的作品增加和造型能力的不斷提升，也可避免出現沒有具體地形看着就畫不出來的問題。

以上總結的繪畫基本功的要點和練習方式是為正确并快速步入繪畫正軌做的準備，當然有了方法也必須得多加練習，保持你現有的繪畫的熱情和與生俱來的感受力，通過不斷的練習提升自己的審美能力和眼界，随着水平的提升，你對自己的作品的要求和追求也會随之改變，畫畫沒有捷徑，你隻需要努力，剩下的交給時間，相信你的繪畫水平一定會有很大的提升！

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