《聲生不息·港樂季》是芒果TV、湖南衛視聯合香港TVB，在香港回歸祖國25周年之際特别企劃的音樂獻禮節目。回顧節目中一曲曲脍炙人口的作品，我們可以發現，音樂承接着中華文化的星火，又承載着時代精神的風華。

究竟什麼樣的歌是好歌？什麼樣的詞是好詞？孔子說：“《詩》三百，一言以蔽之，曰‘思無邪’。”今天很多人未必能全部認識《詩經》裡的文字，但這不妨礙《詩經》與今天的人們心靈相通，因為其中許多篇目表達的是油然而生、純粹美好的情感。歌詞不論文學化還是口語化，寫得好，都可以流傳。關鍵是歌詞跟旋律要匹配得當。填詞人除了要有一定的文字功底，對旋律也要通曉。填的詞應跟旋律相協調，旋律上升時，如果詞是降的，詞與曲就會矛盾。喬羽等老一代作詞人，都嚴格地遵循這些基本美學原則。

好的歌詞，單看文本就很出色，搭配旋律後又高于文本。有一種觀點認為，歌曲以音律為要，隻要填的詞能唱出來就可以。這當然沒錯，但還遠遠不夠。能夠傳之久遠、曆久彌新的歌曲，一定是反映人性的善和美。文學追求、歌者表述和聽衆立場，相互之間并不矛盾。

近年來，國風音樂興起，豐富了當代音樂的類型，使我們可以進一步發揮想象力。音樂資源如此豐富，我們完全可以用和聲體系，加上優美文字，創造出極具反差性或者融合性的作品。我聽過國外作曲家用很現代的和聲将《茉莉花》演繹得絢爛無比，一聽就是東方的音樂，但又不僅僅有東方風格，不同文化背景的人從中都會找到認同感。國風這種音樂類型，需要人們不斷挖掘深度，需要創造性的探索。

如何更自如地實現外來音樂形式的本土化，也是今天流行音樂面臨的課題。譬如說唱，有些方言說唱發展得不錯，但普通話說唱還需要繼續探索。創作者可以從我國民間文化中找找靈感。口語化寫作并不等于照搬口語，而是要經過獨特連接，形成一種特殊的邏輯關系。《古詩十九首》并不艱澀，每次讀到都能觸動我們的内心。為什麼？因為它們用淺顯的字詞表達了意味深長的道理。

流行音樂在今天面臨的挑戰，與文學、美術在本質上是大緻相似的，創作者求新求變的渴望也是相通的。用曆史的眼光來看，很多經典都是當時的流行文化，經過時間的檢驗成為經典，不斷煥發自己的光彩和生命力，給一代代人以啟發。我們今天的流行文化能出經典嗎？這是對創作者和受衆的雙重考驗。作為歌曲創作者，我們要守住自己的底線，堅守自己的陣地，去做自己擅長的事情，不放棄對經典化的追求。

好歌因何生生不息？一個重要原因是它能唱出我們心中所想。就像我在節目中最後一首歌所唱的，“魚兒離不開這片大海”，魚兒隻有回歸大海，才會遊得更加歡暢。流行音樂隻有跟受衆和時代緊密結合在一起，才能“聲生不息”。

（本報記者任姗姗采訪整理）

來源： 人民日報文藝

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