50年前，第一代女性主義藝術史家琳達·諾克林用一篇《為什麼沒有偉大的女藝術家？》發出了女性主義藝術史這個領域的先聲，如今，當年的這個追問言猶在耳。日前，廣西師大出版社推出了一部全新的藝術史科普漫畫《藝術史的另一半：為什麼沒有偉大的女藝術家？》，作者借用了琳達·諾克林的題目，以漫畫形式為我們呈現了一部輕松易讀的、從女藝術家視角寫就的藝術史。

1936年12月1日晚，數百名藝術家在紐約因為參與抗議政府解雇藝術家的活動被捕。随即在監獄裡發生了一件奇妙的事：所有藝術家心照不宣地在登記時使用了假名，信口胡謅了曆史上不同的偉大藝術家的名字蒙混過關。于是，“米開朗琪羅”被捕了，“畢加索”也被捕了。當一個著名藝術家的名字被喊出來的時候，其他人會注目一陣，看誰又挑走了有趣的名字。獄警一頭霧水。女藝術家李·克拉斯納也是當晚被捕的人之一，她給自己選了印象派畫家瑪麗·卡薩特的名字。事後，她回憶說：“我當時并沒有太多選擇……不是用羅莎·博納爾，就是用瑪麗·卡薩特。”“并沒有太多選擇”——克拉斯納無意間道出了藝術史令人尴尬的一面。

曆史上有女藝術家嗎？答案是肯定的。但是如果加上“偉大”這個形容詞，再問一遍這個問題，似乎會讓人犯難。女藝術家的名字并不在藝術史的“常識”之内。在《藝術史的另一半》的作者看來，如果一個受過高等教育的人不認識王維或列奧納多·達·芬奇，可能會令人驚訝，但是如果那人不知道管道升或弗裡達·卡羅，大概卻沒什麼大不了的。在介紹法國印象派的書裡，如果繞開畫睡蓮的克勞德·莫奈，簡直是大逆不道之事；而如果恰好忽略了貝爾特·莫裡索，卻不會有太多人提出質疑，即使莫裡索參加印象派聯展的次數比莫奈要多得多。

1971年，藝術史學者琳達·諾克林在《藝術新聞》上發表了一篇論文《為什麼沒有偉大的女藝術家？》，指出“偉大”的概念本來就是藝術史叙事有意無意編造的一種神話。諾克林的講述在西方藝術史學界可謂石破天驚。從那時起，許多人開始努力挖掘曆史上那些隐沒的天才——被遮蔽的女藝術家們，并且發現，在藝術史的幾乎每一個階段，女藝術家從未缺席，總有女藝術家超越自我和社會的限制，創造出動人心魄的作品，然後迅速被人遺忘。從諾克林發表這篇論文到現在，已經過去了五十年。在這段時間裡，重新發現和讨論曆史上的女藝術家的著作數不勝數。那為何仍然要創作《藝術史的另一半》這本書呢？對此，在該書的前言部分，作者透露了自己的心聲：在我們身邊，有不少從未系統學習過藝術史的朋友，他們常常會問一些尖銳又無比重要的問題：“為什麼這幅畫會這麼值錢？”“為什麼這種‘我也能畫’的作品能夠堂而皇之地走進美術館？”“誰來決定一幅畫是不是好看的？”這些問題，通常會由一些藝術史科普讀物做出解答，但是這些藝術史科普讀物往往會有意無意地重複從古至今的偏見——隻從男藝術家的角度叙述藝術史。我們想，如果從女藝術家的角度來梳理和介紹藝術史，也許能提供一個全新的視角，回答更多的問題。比如，“藝術史應該怎麼寫，是不是由一個人決定的？”“藝術家突出重圍，需要什麼樣的條件？”“藝術家需不需要有商業頭腦？”在這本書裡，所有女藝術家都不是作為彌補性的角色或者例外存在，也不是“僅僅因為她們是女人”就被選中。我們挑選出了藝術史中不可或缺的女藝術家，了解她們，才能夠真正了解藝術史的全貌。

看到這裡，你是不是有個疑問：作者的自我介紹用“我們”，難道作者不止一個人？是的！文字作者李君棠，倫敦大學學院比較文學專業碩士。曾在一家書店擔任營銷主管，擅長以講故事的方式讓文化内容成為暢銷産品。在閱讀了大量中外藝術史科普作品後，認為這其中還存在一個市場空白：從女性藝術家角度出發的藝術史全年齡段科普。于是，希望将女藝術家的作品作為一件“好産品”，用通俗易懂的語言推廣給更多的讀者。繪畫作者垂垂，插畫師，繪本作者。博物館學學士，工藝美術專業碩士。緻力于全年齡科普繪本創作，作品涵蓋人文、藝術、化學、物理、 生物、神經科學等知識領域。如“假如世界系列”科普、《我們的一天》等。入選2021福布斯中國30歲以下藝術精英榜。

《藝術史的另一半》收錄了曆史上23位知名的古今中外女藝術家，比如弗裡達、歐姬芙、莫裡索、管道升、葛飾應為等，用圖解藝術史的方式為閱讀者呈上了一道豐盛的藝術科普盛宴。而且作者不是簡單地介紹這23位女藝術家，而是以這些相對著名的女藝術家為例，講述被曆史遮蔽的藝術史的另一半，同時在曆史文化語境中，勾勒女性藝術創作一步步展現自我和突破桎梏的過程。你可以在書裡看到各個時代的女藝術家如何突破社會及個人生活中的限制，改變藝術史的進程，提出描繪世界的新方法，創作出令人驚歎的作品；同時，你還可以看到許多有趣的藝術史故事。

文字作者李君棠對每位藝術家的生平經曆、經典作品、藝術風格等都做了十分有趣的“解構”，文字簡單易讀。繪畫作者垂垂在文字的基礎上，用十分生動的繪畫語言對文字内容進行了描繪，讓文字表達的内容“立體”起來。垂垂還根據不同藝術家的藝術風格特點，在描繪不同的藝術家時，畫風也相應做了區别。圖文結合為一體，讓閱讀者通過平實的文字、生動的漫畫了解女藝術家們的故事。同時，為了讓閱讀者更清楚地了解這些女藝術家的藝術成就，李君棠考慮周全，對她們生活的時代背景和藝術發展史上的重要流派、事件做了簡單明了的介紹，相當于在藝術坐标系中标注她們的位置。書稿文字風格輕松诙諧，漫畫插圖活潑有趣，兩種不同的創作方式的深度融合與碰撞，給閱讀者留下深刻的印象。此外，相較于一般的圖說/漫畫藝術史直接呈現原有藝術作品，垂垂将其全部進行再創作，個人風格突出，是一本值得期待的藝術普及讀物。

如果說這些女藝術家是被藝術史所忽略的，那麼作者在選擇每一位藝術家的時候有什麼标準呢？對此，李君棠坦言：“我們希望選擇我們認為在藝術史中，可能是在表現手法、創作題材、技巧和視角方面作出過重大貢獻的個人。我們希望做的不是挖掘隐秘的天才，而是拓寬“常識”的可能性——從女性藝術家的視角，去撰寫藝術史通識科普。在揀選需要撰寫的藝術家的時候，我們希望也遵循一定的編年順序和風格變化順序，讓第一次接觸藝術史的人，通過女藝術家的故事，也可以了解到很多藝術史中的重要流派和事件。”不過，關于女藝術家的信息可謂紛繁複雜，那在講述她們故事的時候會更注重呈現什麼？垂垂說：“我會比較注重呈現‘科普感’，希望讓第一次接觸藝術史的讀者也能輕松讀下去。收集女藝術家資料之後君棠會和我讨論故事的側重點，一般是她大概說一遍女藝術家的生平和她的感受，或者在那個時代背景下她想呈現的東西。”另外，兩位作者也會收集身邊對藝術史不太了解的朋友們感興趣的問題，比如“為什麼這樣的畫會被認為是好看的？”“為什麼這樣的畫值錢？”這些問題我們會在每個藝術家故事之前的“背景資料頁”裡回答。值得一提的是，該書采用漫畫的形式，使得閱讀藝術史也可以成了一種樂趣，在圖文之間，上述問題被作者娓娓道來。

《藝術史的另一半》從曆史上偉大的女藝術家的生平與成就的視角出發進行藝術史科普，重新觀看藝術史上的重要事件和流派，以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史基本知識，同時展現偉大的女藝術家們如何突破社會及個人生活中的限制，改變藝術史的進程、創作出令人驚歎的作品，讓閱讀者更深入地了解藝術史的真正全貌。比如覆了傲慢之人對靜物畫的想象的荷蘭靜物畫大師雷切爾，“她的花卉畫從來不照搬自然，而是創造了一種新的自然：在戲劇性的光線之中，不同季節、不會同時開放的花卉一起登台，枯萎和盛放的花朵彼此相伴，看起來絕不可能發生的奇觀因為她的精細筆觸而顯得令人信服。如果仔細研究，還會發現雷切爾在縫隙處安排的昆蟲和小動物，還包括人們在歐洲繪畫裡沒見過的品種，是她從博物館裡挑出來給畫作增加生機和科學意趣的線索。從小在龐大的植物園和解剖樣本中工作，讓雷切爾明白如何為不同種類的生命搭建舞台。在雷切爾的畫中，你總能觀察到一個龐大世界，其中生與死、嚴謹的科學觀察和豐富的想象同時發生，組成一個關于時間的寓言：時間是如此漫長，隻要耐心等待，就能看到四季的花朵；時間又是如此短暫，稍不注意，嬌豔的花朵就會凋零；時間似乎還很容易抵抗，一個有才華的畫家可以把花卉定格在畫布上，永不消失。”

再如昆蟲學家、畫家瑪利亞·西比拉·梅裡安，“梅裡安的昆蟲繪畫震驚了許多收藏家和博物學家，因為他們從來沒有見過這樣的圖畫：她是歐洲第一位把昆蟲的完整變态過程和它們賴以生存的植物繪畫在一起的人。在梅裡安之前，書裡所有的昆蟲都是孤零零的，像是被固定在紙上的标本。但是梅裡安并不是把所見到的昆蟲和植物随意拼湊在一起的，而是利用不同的構圖和色彩，讓每一幅畫都能講一個驚心動魄的故事——巨大而誘人的南美洲香蕉被利比裡亞刺蛾舉家侵占；石榴樹上的果實爆開多汁的内核，看起來充滿生命力，而它的葉子卻被毛毛蟲不斷啃食，在葉子上方，一隻像孔雀一樣迷人的大藍閃蝶突然降臨。她用充滿戲劇性的方式，以植物作為舞台，在上面展現生物從卵到成年時期的所有樣貌，就像邀請讀者來到昆蟲的家中，見證它們成長并互相啃食、彼此為友為敵的故事。梅裡安突破了靜态的、僅供研究使用的博物學圖像，創造了将昆蟲和動植物之間充滿内在沖突與動态平衡的關系表達出來的藝術作品，描繪了較為完整的生态系統——此時，距離“生态學”這個詞出現還有一百多年。這是當時僅有梅裡安能做到的創舉，也隻有她能成為劃時代的博物學家兼藝術家。梅裡安至今仍以微妙的方式影響我們的生活。德國人曾把她的頭像和畫作印在500馬克紙币上；在歐元出現之前，有梅裡安頭像的貨币在德國流通了10年；在美國發行的郵票上，其中一張選用了梅裡安的菠蘿圖像，菠蘿曾經鼓動梅裡安出海航行，現在又将陪伴人們的信件，到達更遙遠的地方。”

在闡述每一位女藝術家作品的動人之處和她們對藝術史的影響之外，兩位作者還特意加入了“人物頁”和“印象頁”——前者介紹對女藝術家影響深遠的，或是不可或缺的親密人物，後者闡述她的作品和風格給人主要的印象，讓你可以迅速抓住關于她的關鍵詞。另外，在對女藝術家傳記的處理中，作者有意忽略了一些個人史的細節。“我們認為，忽略也是一種強有力的書寫方式。這些細節通常被用來給女藝術家的作品蒙上一層迷霧，讓她們長時間努力工作完成的創作僅僅變成一種情緒化的産物，或者讓人以為隻有通過這層迷霧才能真正了解她們創造力的來源。在篩選這些人生經曆時，我們隻會問一個問題：‘這和她畫得好不好有關系嗎？’如果答案是否定的，我們就會故意忽略那些經曆，無論它們看起來多麼誘人。”

總之，該書足夠通俗易懂，足夠好玩，讓你偶爾翻開，就可以從中獲得一些有用的知識。其上市兩月内獲《中國青年報》、騰訊好書、新浪讀書、百道網等多個重量級榜單推薦；豆瓣評分9.0，想讀3700 ，連續位居豆瓣藝術設計圖書一周熱門榜TOP10近一月之久。可以說，這本書同時收獲媒體與讀者們的共同肯定。漫畫家阿梗就評價道：“這是一本很好讀的美術史，這是一本智慧之書。這還是一本令人意外的秘密花園寶藏圖，陪伴我們與人類曆史長河中美麗的靈魂們重逢。如果正在閱讀的您是一位男性，您一定會感到驚訝和贊歎。如果正在閱讀的您也同為女性，您一定會感到欣喜和振奮。撥開雲霧見明月，拂去紅塵遇知音，人類的曆史構架基礎本來就是由男性和女性共同完成，藝術也不例外，而女性的視角又更加獨特和深入血肉。我非常喜歡這本書！希望您也喜歡！”兒童文學作家、研究者常立表示，《為什麼沒有偉大的女藝術家？》，一篇重要的論文變成了一部獨特的藝術史。它是曆史，因為它呈現了過往被遮蔽的真實,它也是藝術，因為它不斷向新的領地挺進。它是現實，因為它揭示了曾經發生并且仍在發生的問題，它也是想象，因為它通向一個更豐富更美好的世界。卡夫卡認為，一本好書應該像一把利斧，能夠劈開人内心的冰凍之河。我想，這本書就是一本好書。”（讀者報全媒體記者 何建）

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