暗紫色的燈光亮起，傾斜的埃菲爾鐵塔緩緩降下，一身紅袍的聖誕老人、一群身着白色羽絨的孩童在舞台上歌唱起舞。這是未來時空裡冰封的巴黎，一群年輕的藝術家在追夢路上正曆經考驗。

歌劇《波西米亞人》是意大利歌劇大師普契尼的經典四幕歌劇，1896年在意大利首演。故事取材于法國亨利·謬爾傑的小說《波西米亞人的生活場景》，歌頌了自由生活和青春愛情。

此次上演版本作為意大利著名戲劇歌劇導演馬可·卡尼蒂與中國導演楊競澤首度合作、聯合執導之作，大膽将故事放在未來的寒冷世界，以超現實主義的舞美與服裝描繪這部經典歌劇。

外方導演馬可正在指導走台

石倚潔曾多次拒演普契尼歌劇，終于在40歲時改主意了

《波西米亞人》劇中“冰涼的小手”“人們叫我咪咪”“漫步街頭”等著名唱段，曾撥動無數人的心弦，使之成為深受全世界觀衆喜愛的經典劇作。本次特邀上海歌劇院2023年度藝術家——著名男高音歌唱家石倚潔飾演魯道夫，将“冰涼的小手”唱響未來世界，值得一提的是，這是他歌劇生涯中的第一部普契尼歌劇。

“這是我第一次演《波西米亞人》，魯道夫的詠歎調‘冰涼的小手’可以說是我們男高音的試金石，因為裡面有很著名的一個High C，幾乎是每個男高音都會想去唱的一首歌。”對于首次飾演魯道夫這個角色，石倚潔是珍視而慎重的。

“作為一個輕型抒情男高音，我在20多歲的時候一直唱羅西尼的作品為主，之後有接觸像貝裡尼、多尼采蒂等作曲家的作品。20至30多歲的時候，也有很多劇院邀約我唱《波西米亞人》，但是我都一一拒絕了。魯道夫這個角色是一個抒情男高音，他需要的音色會比我平時唱歌的音色更寬廣沉澱。今年正好，我滿40歲了，随着年紀增長，聲音會變得低沉一些，但也不是無限制地沉重下去，所以我一直跟我朋友說，可能我這輩子唱的最重的角色，就是普契尼的《波西米亞人》裡的魯道夫了，這次是一個新的嘗試，希望大家能夠來到劇院看我們的這部劇，檢查我的作業。”

精美的舞台裝置，打造夢幻的未來世界

在探班中，中方導演楊競澤為大家劇透了部分舞美細節。整個舞台是一個可以旋轉的正方體冰雕，分布着四幕劇的背景。劇中第二幕的Momus咖啡館、代表着冰封世界的生物化石、倒置的埃菲爾鐵塔等在燈光的加持下綻放着夢幻的色彩。

這是一次經典歌劇與時代的對話。故事是理性的，戲劇表達是超現實的。在創作中，我從音樂入手，關照歌劇的整體戲劇性情境。布景、舞台裝置、多媒體視頻、服裝設計、人物造型、演員的表演風格，他們共同構建起嶄新的人類情感記憶。合一的舞台視覺構成背後是普契尼音樂的内在(精神)意志，也是歌劇作為‘整體藝術’的完整表達，力圖在追求審美快感的同時展現悲劇藝術特殊意義的美。”

楊競澤介紹，整個舞美的設計制作耗時一年多。“我從很早就來到上海，确定整體方案。這中間經曆了非常多困難，才最終完成這樣的美學呈現。”

新版《波西米亞人》有望走向世界

在馬可·卡尼蒂看來，中國是一個始終在體驗、探索新的生活方式并一直挑戰人類極限的國家。2015年在上海黃浦江畔與上海歌劇院合作的景觀歌劇《茶花女》讓他記憶猶新，當再度接到許忠院長邀請，執導這部放在氣候急劇變化的未來世紀、超越當下時空的愛情故事，無疑對他充滿了吸引力。

舞台上，觀衆将看到一個業已被冰封的世界，牢牢地封印了這個繼莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》之後最廣為人知的愛情故事。衆所周知，‘寒冷’始終是《波西米亞人》的核心。在新的版本中，冰川時代的寒冷将徹底地影響主人公們的命運。他們帶着年輕的激情，體會到希望的喜悅，随後卻突然被不幸所淹沒，他們的生活也将随之發生翻天覆地的變化。

“這部戲的創新和挑戰之處在于融合。新創意的誕生并不困難，但演員們的演唱和表演如何繼承載這部經典歌劇的傳統，又有自己的特色是比較大的議題。在中國的這段時間，我也感受到了這裡的傳統文化，希望可以繼續和許忠院長一起探讨新的創意，為中國觀衆帶來美好的歌劇體驗。歌劇需要新的觀衆加入。”外方導演馬可在采訪中說道。

上海歌劇院許忠院長也介紹，這部劇在上海首演後，還将會走向國際市場。接下來他将會陸續與巴黎、倫敦、蘇黎世等地的歌劇院一起探讨《波西米亞人》的國際聯合制作和巡演。

彩排時許忠在台下指揮

2月10日-12日，在許忠的執棒下，石倚潔及男中音歌唱家孫礫，青年歌唱家王沖、周曉琳、楊琪、張揚、張文沁、關緻京、王猛、窦乾銘、餘楊等将同台獻演，魯道夫和咪咪的愛情故事、幾位年輕藝術家的追夢之旅，即将拉開大幕。

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