毛不易有生以來第一次在舞台上情緒失控，是因為《明日之子》第一季廖俊濤被淘汰的時候。

毛毛不顧形象哭的像個淚人，大家都是第一次上選秀節目的素人，他仿佛是在和朋友“生離死别”。

薛之謙也哽咽着說：廖俊濤你很男人，但你這個決定，可能會再讓你辛苦十年。

2017年，宋仲基宋慧喬結婚、鹿晗關曉彤公布戀情，我們看着綜藝，《消愁》的八杯酒讓人聽得心裡抽痛。

與此同時，走紅的歌曲還有另一首《誰》。

“在你眼中我是誰，你想我代替誰，擁抱讓你好累，愛的多的人總先掉眼淚……”

2017年的夏天，這個旋律洗了無數人的腦。

參加選秀節目第一次展示自己的作品，廖俊濤唱到一半的時候，作為嘉賓的薛之謙把手裡的歌詞本甩在地上，把臉埋到了衣領裡，定定的看着台上閉着眼睛、賣力唱歌的小夥子。

唱完，廖俊濤緊張的問老薛：“是不是聽不懂我在唱什麼？”

薛之謙說：“因為我已經完全信任你了，我甚至忍不住想哇塞。”

薛之謙眼光是準的，這首歌一下子上了熱搜。

廖俊濤成為了薛之謙戰隊首位晉級的選手，理由是：他的歌曲和伴奏很搭，樂壇很需要這樣的音樂。

當然了，一首歌能打動人，肯定不止旋律。

簡單的歌詞道盡愛而不得的心聲：即使知道你不愛我，我也付出一切，不需要你的同情；愛你是真的，痛也是真的。

我愛你，不知道你愛着誰。

唱這麼一首傷感情歌的人居然是個頂着蘑菇頭的重慶男孩，在上台之前還跳着歡脫的舞步，哼着“送你送到小村外”……

活潑的外在和深沉的内在下，是他有些特别的成長經曆。

廖俊濤愛上音樂是在很小的時候，每個晚上，他乖乖打開電視，找到央視音樂頻道，聽着古典音樂哄自己入睡。

他從小是一名“留守兒童”，跟外婆一起生活。

能跟自己聊得來的就是電視機裡的音樂，他安靜的聽着，也安靜的長大。

以至于長大後，他不太會和父母溝通，故意把話“攢着說”，怕一次都說完，下次就沒得聊了。

對于音樂，和父母聊得更少，在提出來想成為歌手的時候，父母都覺得他可能是瘋了。

其實廖俊濤偷偷從初中開始寫歌。

高中的時候，他參加了《向上吧，少年》成都站的海選，評委是《天天向上》的主持人錢楓。

那時候廖俊濤的吉他就彈的很好了，但是唱歌帶着一股“川味”，普通話還不标準，而且正處于變聲期，導緻自己的表演很“不忍直視”。

後來他考上了四川音樂學院，學習吉他專業。

大一的時候靠駐唱賺了一萬多塊錢，先給爸媽買了很多吃的，然後剩下的錢去買了酒喝。

第一次靠音樂掙到錢，太值得慶祝了，不是嗎？

這條路行得通，他就開始寫歌，寫了很多歌。

因為年紀尚小故事沒那麼豐富，他的歌曲裡就未必都是自己的經曆，是看着身邊朋友有感而發寫的。

或許是因為強大的共情能力，他的歌很動人，就像他自己體會過所有人都經曆過的痛苦。

為了讓自己的聲音有點兒磁性和粗粝感，大學二年級的時候他開始尋求各種辦法，被嗆到咳嗽。

那個時期他就寫好了《I WILL MISS YOU》這首歌，現在唱出來還不過時。

算下來，這是用了10年時間。

大家熟知他的時候就是在綜藝節目上。

淘汰那晚，他固執的選擇去和更強的選手比拼，親手斷送了自己平坦的音樂事業。

廖俊濤安慰大家，這就是場遊戲。

遊戲結束後，毛不易成了華語樂壇新星，周震南在男團風生水起。

薛之謙說：總覺得這個孩子不需要幫忙，華語樂壇就應該有他的位置。

但他沒有最好的運氣。

楊幂跟毛不易說：“你到底被生活抽過多少耳光，才能寫出這樣的歌。”

對廖俊濤，楊幂說的是：“廖俊濤的歌很殺我。”

廖俊濤的歌都很好聽，出圈的卻很少。

屬于那種需要去不經意發現，然後視若珍寶一般單曲循環的類型。

因為他的作品都不會讓你崩潰大哭。

比撕心裂肺少一些痛苦，比冷漠淡然多一點深情，比看破紅塵少一些執着，比死去活來多一些灑脫。

聽他溫柔就是溫柔，聽他傷感就是傷感，歌詞都帶那麼點哲理，需要細細品。

因為參加同一個節目，才華又相當，廖俊濤最常拿來跟毛不易比較。

在節目中相識之後，兩人成了極要好的朋友，連同另一位選手鐘易軒，三人一起被網友稱為是“一家三口”。

廖俊濤是個話痨的形象，毛不易不愛說話，兩人很和諧的互補。

他們合唱了一首《意料之中》。

“離去的人知道，身後有兩人是他的港灣。”

“我們兜兜轉轉，我們平平淡淡，一路星移物換，我們沒有散。”

那年毛不易獲得冠軍，所有人都在前面祝賀，廖俊濤躲在人群後面對着觀衆席鞠躬。

不同于毛不易的随和，廖俊濤很偏執。

有人質疑《這個人》的編曲裡加入“嗯嗯啊啊”的聲音太難聽，他要仔仔細細的解釋音樂編排的每一個細節。

毛不易說：廖俊濤房間裡連個落腳的地方都沒有，全是樂器。

他真是愛音樂愛到抱起吉他來就會忘記時間。

讓他挑自己的歌最喜歡哪首，他會選擇吉他伴奏多的那個。

以至于他的每首歌都有大量的吉他編曲做細節支撐，他很擅長于使用指彈技巧加在自己的歌曲裡，用吉他來模仿各種樂器的聲音，比如敲擊面闆來做鼓聲、擊打低音做貝斯、還有眼花缭亂的指法彈奏出旋律音……

無論何時，他的手指尖都有練吉他保留的厚繭，一看就知道從沒松懈過。

2017年，那首《誰》的吉他伴奏是廖俊濤自己編的，歌曲裡的吉他技巧太多，也就導緻彈吉他的人幾乎很少選擇翻唱。

不僅打破了傳統的和弦套路，還融合了很多技巧進去，在細微處加了吉他的泛音，簡直是點睛之筆。

因為喜歡随意一點的編寫旋律，他的歌也很少有帶套路的洗腦神曲，很難有記憶點，傳唱度很低。

這就像是滿腹才華而無人賞識。

廖俊濤今年已經26歲了，在娛樂圈，不年輕，不吃香，也不懂得怎麼讨人喜歡。

第二次參加綜藝節目的時候，選手的父母都來到了現場，廖爸爸廖媽媽給他帶來了真空包裝的家鄉菜。

爸爸在台上為他唱了一段“在你眼中我是誰……”

一首歌火到現在，是幸運的，也是不幸。

每一次舞台展示，台上的導師都不禁稱贊他是唱得最好的。

半決賽的時候要展示樂團主題曲，廖俊濤所在的樂團唱了一首他原創的《瓶與抛光者》。

一段靜谧深邃的馬頭琴音後，他開口：“原諒我成為不了偉大的的人……”

隻一句，全場安靜，觀衆席中有人已經含着淚光。

節目過後，歌曲上了熱搜。

可那場表演，四個樂團，他們是倒數第二。

鄧紫棋在點評的時候說這首《瓶與抛光者》和那晚其他的表演不是一個層次。

大家都在用鼓勵包容的态度對待素人們，用對成熟音樂人的要求審視廖俊濤。

或許因為對他的印象太好，所有的驚豔都被當做是合情合理。

在毛不易剛剛認識廖俊濤的時候，評價他的歌曲，就直接用了“高級”這個詞。

不論是旋律還是歌詞，廖俊濤的都不遜色于毛不易。

知乎上一位名為北冥有魚的網友寫過這樣一段話：

“更像詩人的是毛不易，我更願意說廖俊濤是個哲人。詩人會說‘月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福’，哲人說的是‘江畔何人初見月，江月何年照初人’，沒有孰高孰低的比較，但大衆更能接受詩人的惋談。”

這不是孰高孰低，隻不過有人是蘿蔔有人是白菜。

蘿蔔生吃煮熟都美味，白菜生吃也可以，隻不過不美味。

“一般的人不會看，看上我的不一般。”

廖俊濤出場時的介紹總是很習慣用這句話，說不定還順帶說個“姐妹們好”“麼麼哒”。

上台之前，他會大口喘氣半天來緩解自己的緊張，發出“哈”的聲音，覺得自己很像一隻“哈巴狗”。

到了舞台上抱上吉他，他又瞬間切換了一個模樣，認真投入的樣子會讓旁邊的人覺得呼吸一下都是在打擾他。

在鏡頭前，或者說在人群中，他都不善于表現自己，這屬實不是一件能讓自己在屏幕裡“火起來”的好事情。

采訪被問到：“你是外向的人嗎？”

“我覺得外向是反映内在或者刻意掩飾某些内在的東西。”

參加《親愛的客棧》錄制時，沒人叫他，他就安靜的坐在角落吃東西，被叫到唱歌，他抱起吉他說就唱《車站》吧。

“因為生命裡大多數人都不會永遠停留，就好像這家客棧，也像是一個車站，人來又人往。”

很戳人，但這是沒有看點，沒有綜藝效果，是很容易被剪輯掉的内容。

這麼看來，廖俊濤足夠真實。

總是笑呵呵的故作輕松的樣子，然後活在自己的世界裡。

他和别人合租在一起，因為怕自己出了事沒人發現。

他喜歡自己呆着，為了找到靈感，又不得不去和人群接觸。

在北漂做音樂對他而言确實是一件開心自由的事情，小有名氣賺的不多他也知足。

除去交房租，大部分錢交給父母。

但是不久前，父母的保險費用出了一些問題，需要一筆錢，數目不算太大，廖俊濤一直沒有存錢的習慣，賺了錢就用去買設備做音樂。

設備很貴，但是喜歡就先買了再說。

那一刻他想，如果能賺的再多一些，或許有很多問題就不是問題了。

2020年他又一次參加綜藝節目，頂着“回鍋肉”的壓力。

第一期節目他進門時，其他學員一擁而上，親切的喊着“廖老師”侃侃而談“廖老師有多厲害”。

節目一開播，無數彈幕刷屏。

網友紛紛高呼着“廖老師這個夏天一定風生水起”！

他說他來找音樂上的小夥伴，就像海賊王裡路飛和他的一群小夥伴一樣。

他的第一個夥伴是一個臉上有一塊胎記，性格有些孤僻的男生。

一般人可能都會覺得這很難溝通吧，但廖俊濤欣然接受。

或許他本身也是一個古怪的人。

最初注冊微博的時候，他填上“廖俊濤”這個名字，系統顯示這個網名被注冊過了。

順手添上“鐵頭”。

“鐵頭”在重慶話裡是形容一個人很固執。

廖俊濤有閱讀障礙，背歌詞看譜子對他而言都是無比痛苦的一件事情。

他還是固執的堅持了很久。

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