大家知道，京劇的很多劇目都來自于昆曲，那麼《白蛇傳》這出戲也來自于昆曲。今天的昆曲實際還在演類似的戲，當然是北昆，因為戲裡有很多打鬥的場面，北昆實際是昆曲弋陽腔的結合，那麼南昆有沒有這部戲就不得而知了。

《白蛇傳》中的白素貞

在解放前，全部《白蛇傳》，基本上大部分都是唱昆腔的。比如說“金山寺.水鬥”，“斷橋相逢”，那麼也有一部分是唱皮黃的比如說“下山.遊湖”和後面兒的“許世林.祭塔”,當然“祭塔”也有昆腔的劇目，那麼京劇“祭塔”賣的就是那段兒反二黃，據老輩戲迷說，最早的那段兒反二黃，要唱将近快一個小時，其唱腔之長令人乍舌，光那幾句娘好比就有好多句，可能是過去的人們能坐得住吧？或者老藝人的唱确實沁人心脾，讓人流連！後來的人由于心态浮躁，就越來越聽不得這種慢悠悠，唱個沒完沒了的這種曲子了，于是這段反二黃從梅蘭芳開始，唱詞就在不斷地在消減，到張君秋已經減的大約不足半個小時，娘好比也隻保留了四句。整出戲也不過不出一個小時就唱完了。

《祭塔》

我們今天看到的《白蛇傳》是四九年以後，由當時主抓戲曲改革的戲改局主要領導田漢寫的改編本。裡面已經沒有多少昆曲的痕迹了，起碼唱腔唱詞上是這樣，全部都是皮黃腔，而且與過去的演法，故事情節，思想内容，主題都已經不大一樣了，連稱呼都不一樣，過去青蛇管白蛇叫娘娘，那麼現在叫姐姐。

當然田漢的本子，破除的就是那種封建的等級觀念，樹立的是“新思想”，什麼娘娘一律都得平等姐妹相稱。并且他的唱詞裡也加了不少宣揚“愛情”的那種東西，追求新的思想理念，比如說《白蛇傳》斷橋，白蛇痛斥許仙回憶過往的時候，唱詞裡新名詞讓人眼暈：我愛你什麼什麼……我愛你什麼什麼……很有意思，知道的是古代故事，不知道以為是今天的婦女解放追求婚姻自由愛情至上呢。

白素貞怒斥許仙無情無義

那麼《白蛇傳》這出戲過去是非常講究的，因為畢竟傳承很久遠，那些大師不斷地在改革完善，就是去僞存真的一種維護修繕。比如最早白蛇頭上戴的額子是非常大的，我們今天看，那時候的頭上好像頂着一個大包袱，也不知道分量沉不沉？美不美觀先不說，就頭上頂着這一大堆東西，也夠受的，那麼後來經過梅蘭芳的不斷改造，越來越小，越來越美觀。

當然，白蛇青蛇的頭面冠戴，也有一個演化過程，據說清朝演這出戲的時候，戴的也不是大額子，是漁婆罩，後來也不知道是哪位藝人給改成了戴大額子，後來梅蘭芳考慮到，畢竟青白二蛇也隻是妖精，不是女将，這樣穿戴也似乎不妥，于是逐漸就改為戴軟額子面牌上加紅色大絨球，如此慢慢就固定下來，逐漸接近今天青白二蛇的扮相，當然個流派之間還有細微區别，這個以後有機會在細談。

前輩藝人路三寶梅蘭芳演《金山寺》

那麼過去這出戲不止裝扮講究，身段也是很講究的，比如說白蛇，青蛇的身段動作是隻要動作一樣，都是一反一正的，那麼在斷橋的時候，他們三個人的身段也是呈“品字插花”身法運動，是特别優美的。當然後來編成新戲，都是要改革的，舊的要打破，要重新樹立新的一套，經過田漢之手，就把這出《白蛇傳》固定成今天這個樣子，過去的那些千錘百煉而留下的藝術精華，也基本上當做糟粕揚棄了。

梅蘭芳梅葆玖演《金山寺》

還好，那時候還允許各家各派都唱自己的腔兒，那麼也就形成了不同流派不同的唱法，這一點還是比較幸運的。比如：“小青妹且慢舉龍泉寶劍”一段唱腔，就有不同流派的不同的唱法流傳。有王瑤卿給劉秀榮說的“南梆子”起的，還有杜近芳的“叫起”的，也就是先念“青妹慢舉”，再唱“龍泉寶劍”，後來張火丁弄的那個程派的，也是這樣唱的。還有導闆起的，好像楊春霞就是這樣唱的。

各派的唱法不同，唱詞也有些許的變化，但變化不大，因為田漢這個本子，是不允許你給人家改得太厲害的，當時他可是戲改局的主要領導，是這些藝人的頂頭上司！所以現在的就形成了今天的這種《白蛇傳》的演法，那麼過去昆弋腔和京劇混合的那種《白蛇傳》也就越來越沒有人會了，現在看基本上就算消失了。

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