本着研究的目的，詹姆斯·克萊因戴上VR眼鏡，從高速列車的模型上飛身躍下。

這位盧卡斯影業的《遊俠索羅》設計總監為電影中的搶劫場面設計了“通運特快”。角色那時要從一節車廂跳到另一節上，于是當有人懷疑車廂的間隙是否太寬時，克萊因決定親自上陣測試。借助盧卡斯影業的Virtual Scout技術（通常被設計師用來查看真人大小的CG模型），克萊因将一個列車模型上傳，并在虛拟環境中爬了上去。

“隻要把眼鏡戴好，你就會站到一輛60英尺高空的列車上，”克萊因表示。這套裝備設置在一個相對較小的辦公室空間裡。“我能跑和跳嗎？”他記得這樣問過。“他們就說，‘哦，我們從來沒試過。我們通常隻會讓人在房間裡慢慢走動。’”

克萊因必須試試。有一個人舉着VR眼鏡後面垂下的線纜，“我就背靠上一面牆，然後開跑。”他幾乎撞上後牆，還險些在跳起時被絆倒，但這都被他付諸一笑，“可我做到了！我回去向攝制組和導演彙報說——我，一個普通人，就能跳過去！”

之前，克萊因講述了千年隼号“變回”簡潔時尚的設計曆程，還回顧了科舍爾航線是如何變得危險重重的。

今天，在最後一篇幕後特輯中，克萊因将帶我們走進他的願景，探讨首次進入《星球大戰》電影的帝國列車，以及構成《遊俠索羅》中搶劫場面的其他要素。

“被壓在這東西下面可不妙……”

在這部重新構想了千年隼号的最新《星球大戰》電影中，克萊因和他的設計團隊做出了很多初次嘗試。

“劇本中寫着‘帝國列車’，很有《虎豹小霸王》的氣質，”克萊因表示，“我看到過步行機，也看到過殲星艦，可從來沒看到過帝國列車！。[列車]按最初的描述可能行駛在激光束上，但我很早就提出了意見，說我不想讓它感覺像是一輛普通列車。以真正的《星球大戰》風範，往往是找一些既非常典型又為人熟知的東西，然後再設法對它加以改造。”

克萊因設想的萬多列車由夾住軌道、底部相對的兩組車廂構成。“我的祖父是一位工程師，于是我一直想給列車融入一點工程學，”克萊因表示。除了酷炫的審美效果外，雙體車廂還能在轉向時起到平衡分配重量的作用。

最終，激光束被替換成更實在的鍊傳動裝置。“我們都喜歡這樣，因為感覺既危險又可怕。被壓在這東西下面可不妙，你根本沒法出來。而且這種沉重、堅固的東西也和帝國的侵略本性很一緻。”

如此一來，角色還要面對額外的障礙。“這發揮了服務于故事的功能，也就是說他們要想真的擡起車廂，就必須先讓車廂從軌道上滑落，”并且使車廂與列車主體脫鈎，克萊因表示。“對我來說，這是一項有趣的設計挑戰，因為要設計的不是隻在太空中飛來飛去的飛船。[列車]受到各種各樣的限制。有引力，有自身的重量，還有……它要怎麼轉動？在轉彎的時候，每節車廂是單獨轉動的嗎？”

一如《星球大戰》背後的悠久傳統，設計列車要面對的挑戰遠不局限于機械和軌道。“問題不僅在列車，對吧？列車要怎麼裝到軌道上，軌道又要怎麼裝到山坡上，列車左右傾斜的時候軌道會怎麼樣？這些問題都要通過設計解決。軌道裝在山體外側，有支柱伸出并打入岩石……你應該從來沒見過這樣的東西。”但就像以前的巨型太空站、義軍基地和飛船一樣，即使在大銀幕上完全看不到，每一個排熱口之類的細節也都必須有用處。“必須得問自己這些問題。肯定會有書要講那個排熱口的。”克萊因開玩笑道。

在對細節的關注下，遙遠銀河系的每一個組成部分都讓人感到真實。“盡量寫實，但又簡單明了，”克萊因表示。“讓列車保持簡單，軌道就能簡單。”

“相當危險”

就像科舍爾航線場面一樣，構想移動起來的列車時，克萊因通過調查倫敦地鐵和研究軍事曆史，再一次在現實世界找到了靈感。

車廂的外觀受了到30和40年代德國軍用列車的影響。“那些巨大、沉重又堅固的德國列車，”克萊因表示。“差不多就是促進我們的動力。那是帝國列車的初始氛圍。如果你去看看那些列車，就會發現它們長得像鐵軌上的坦克，這對我們有很大影響。”

“羅布·布雷多，工業光魔的現任總裁和本片的特效總監，拍攝了倫敦地鐵的視頻，觀察了車廂怎麼輕微搖晃着轉彎。那感覺不像單軌列車一樣整齊劃一，”克萊因表示。“于是我們看着那種素材想到，演員在有列車布景的攝影棚裡和特技演員在真正的列車上相比有什麼差别？然後我們就意識到，他們不能走得太快，他們必須不斷調整姿态來恢複平衡，所以不能跑動。即使戲是在布景裡拍的，他們也得有點奇怪地拖着腳走。這樣才有相當危險的感覺。”

電影制作團隊還意識到一種微妙的平衡，那就是既要讓攝影機靠近動作場面，又要将鏡頭構造得讓視角時不時轉移到列車上。“大家心裡都明白，尤其是這段場面中，幾乎必須把攝影機設置在真實的地方。攝影機不能隻是飄浮在空中，它要麼像是裝在車廂本身的支撐杆上，要麼像是裝在直升機上，但後一種情況也必須接近真實的直升機能到達的位置。那種魔法般的鏡頭運動不能有，所以很多鏡頭都靠得相當近。我們的希望是，這能在潛意識裡讓人更有身臨其境的感覺。”

為了尋求靈感，他們觀看了邁克爾·曼的的《盜火線》和《小偷》等電影，還放映了沃爾特·希爾的《虎口拔牙》，以設法捕捉《遊俠索羅》要在許多方面“頌贊70年代電影制作”的感覺，并分析追車場面如何才能讓人感到震撼而真實。“我們做了很多有意識的決定，‘如果要實拍這段，攝影機要擺在哪兒？’在貝克特不得不俯身閃避那一刻，我認為攝影機也得躲開。這樣感覺才像你就在那裡。”

瑞士軍刀船

懸浮在列車上空的是偷來的帝國運輸船，其設計也有克萊因的參與。

“它基本上就是一台飛行的起重機，”克萊因表示，“它講求實用性，[從審美角度]看起來不算特别酷，但我覺得它有一個很酷的地方，那就是它有點像瑞士軍刀。它具備幾種不同的功能。”

他在底部添加了一處圍起來的台架，那最終成為漢得知丘巴卡名字的地方。“通常在太空飛船上，造出的隻是内部設計，外部會以微縮模型實現，或在電腦上成形，但我想要一個足夠開放的地方。那個位置在劇本裡都沒有。”

設計方案經過多次修改，注入了一種70年代感和瑪麗·雪萊的一點幫助。“這是一艘很有趣的飛船，”克萊因表示。“我們造了一個完整模型，側臂可以上下擺動。有些時候我們會反複重新設計，導演其實不太注意得到。有時我會開一個小窗口放其他東西，要麼是拉爾夫·麥誇裡的畫，要麼是我谷歌搜到的趣味小圖，這樣有助于讓人接受我的想法。”

這一次，克萊因調出了一張弗蘭克斯坦的怪物來解釋側臂如何僵硬地上下移動，還加上自己的的手勢和咕哝聲來營造效果。“大家就是這麼接受的。弗蘭肯斯坦的手臂讓大家接受了這個想法。這就像在千年隼号上添加火焰一樣。”雖然相應的方案也許最終不會進入電影，但這樣來将大意講清楚顯然既平易近人又令人愉快。

“她是老大”

然後登場的就是恩菲斯·内斯特和她的匪幫。

劇本寫到了一支船隊，但克萊因卻構想了一個太空版的摩托車幫。“我提出回溯70年代文化、《逍遙騎士》和以哈雷摩托為代表的重型摩托文化，”克萊因表示。“如果出場的不是太空飛船呢？我們已經有飛行摩托，所以這并不是陌生事物，但我們不妨把這些摩托造得更大、更粗野，同時還能帶上一點文化色彩。”

恩菲斯·内斯特那受部落民啟發的外表當時剛開始在服裝設計團隊手中成形。“我們當時在研究她的樣子和她那幫派的樣子……摩托差不多先設計好了，接着服裝出來了，她的造型也就開始解決，所以這一切的整體感覺有賴于攜手合作。我們都知道，要等到最後才會揭露她是什麼人。我認為她的設定一直就是個小女孩……這出人意料，但真的很棒。我們都知道[恩菲斯]會顯得年輕一點，還很理想主義，正處在想要改變世界的年紀。”

為了讓她領導起義團體，克萊因設計了一台22英尺長的巨大飛行摩托，還配着有部落特征的圖案和包括殺人數目标記在内的藝術細節。“摩托的車身都很大，”克萊因表示。“我有一張我坐在其中一台上的照片，當時我笑得開心極了。”她的[摩托]絕對是最大的，上面必須還能容納沃裡克·戴維斯。我們想給她的摩托配備最大的引擎，讓它看起來是最快的。她的車把還是那種高高的猿臂把。”

她手下的摩托遵循了類似的風格。“我想确保他們感覺上都像是一家人，但是會改裝每一台座駕。她是老大。她要有最好的裝備……她有一個香蕉形車座。我的一個表親就有台配着這種大号香蕉座的摩托。”

就像重塑千年隼号和創造科舍爾航線一樣，在設計搶劫列車場面的諸多組成部分時，克萊因也找到了不少靈感來源，比如以前的設計師、真實的曆史和他自己的青年時代。“這就是在實現童年夢想，就像是在重溫童年時光。”

但這段場面并非全部出自克萊因及其團隊的想象。

“風景本身都是用直升機在意大利多洛米蒂山脈航拍的，”克萊因表示。“大部分都真實存在。我們添加了雲霧和積雪，但地點是真實的。這又是《星球大戰》的一個要點：去真實的地方。我們沒有在電腦裡憑空創造，而是去了真實的地方。”最終，他們卻将其呈現得像是一顆全新的行星。

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