開欄語：

從戰國的蟠螭紋銅鏡到唐代的鞏縣窯青花瓷，從明代湯顯祖的《牡丹亭》到清代孔尚任的《桃花扇》。

從曆史中走來，它們身披時代榮光，自帶江蘇文化意象，也是文明互鑒的橋梁。

江蘇Now國際傳播中心與南京博物院、蘇州昆劇院聯合推出《中西對話·看江蘇》策劃，包含《文物會說話》《昆曲留聲機》欄目，新華日報、對外華文媒體、海外社交平台、JiangsuNow英文頻道、交彙點新聞和JiangsuNow公衆号等平台同步傳播。

今天，《昆曲留聲機》帶你跨越山海，飽覽曾在美國密歇根劇院上演的改編創新版《琵琶記·蔡伯喈》。

“雲骢踏亂楊絮飛，攪愁緒，百縷千絲，叵耐人前不便歎唏噓……”《琵琶記》是元末戲曲作家高明創作的戲曲經典，被譽為“南戲之祖”，早于14世紀中葉便常演于舞台，經久不衰。2019年，經改編創新後的《琵琶記·蔡伯喈》走出國門，在美國密歇根大學獻演，一部戲、一台音樂、一場講座，昆曲東方寫意的美學特征、曲牌的音樂性等在西方學界留下聲音，水磨昆腔連接起東方西方。

2018年，美國密歇根大學音樂學系教授林萃青受邀來昆山杜克大學講授昆曲，林萃青在密歇根大學從事東方音樂研究，并從音樂的角度研究昆曲，作為華裔教授，林萃青對中華民族的文化充滿自信并始終保持關注。在昆山杜克大學講學期間，他觀看了《琵琶記·蔡伯喈》在昆山保利劇院的專場演出，演出結束後林萃青非常振奮，與時任蘇州昆劇院院長的蔡少華交流時，林萃青表示想在密歇根大學辦一場昆曲演出，從學術研究的高度展示昆曲，邀請蘇州昆劇院把《琵琶記·蔡伯喈》帶到美國。

一部戲、一台音樂、一場跟昆曲相關的音樂講座，林萃青與蔡少華一拍即合，商定了在密歇根大學的呈現内容。

蔡少華談道，《琵琶記·蔡伯喈》雖然是新改編的戲，創排堅持昆曲本質美學，堅持以傳承為核心，優美、深刻的表演生動呈現中國傳統文化與藝術，所以才會被選中。

2019年4月11日，江蘇省蘇州昆劇院22名工作人員帶着樂器和道具抵達底特律機場，4月13日，在密歇根劇院為密大師生獻演了《琵琶記·蔡伯喈》。讓演員們驚喜的是，擁有1500個座位的密歇根劇院座無虛席。整個劇院裡的觀衆屏息凝神，極其優異的聲場空間裡，600年曆史的水磨昆腔以一種優雅純粹的方式展示給西方觀衆。

戲中的道白通俗易懂，曲辭詩意盎然，尤其是趙五娘邊彈邊唱的“琵琶吟”，曲調結合評彈與吳音的音樂特色，柔婉動人，演員們的身段優美而易懂，是尋常生活的藝術表達，詩意唯美的昆曲唱詞配上保留原著意味的英文翻譯出現在屏幕，可謂珠聯璧合，每一個觀衆都沉浸在《琵琶記·蔡伯喈》所營造的昆曲世界中。

演出結束後，很多觀衆久久不願離去，在出口等着演員卸妝，想與演員再進行更多的交流。

外國觀衆們紛紛說，他們對中國文化充滿好奇，這個古老藝術所呈現的藝術姿态，讓他們感到非常驚奇。演員的表情和姿勢也非常有表現力。這種藝術形式的方方面面，包括服裝、妝容都精彩得超乎想象。

周雪峰是江蘇省蘇州昆劇院國家一級演員、梅花獎得主，對于讓西方觀衆能通過戲曲了解蔡伯喈這個角色，他認為并不容易，“《琵琶記·蔡伯喈》講的是關于忠、孝等中國倫理的傳奇故事，不同于《牡丹亭》那樣講愛情容易引發共情。蔡伯喈是個很苦悶和糾結的角色，他有了妻子趙五娘，卻在皇權的逼迫下不得不娶牛丞相的女兒牛小姐為妻，不能回鄉見父母認發妻，心裡很矛盾。他是一個中性的角色，是大部分人的樣子，既有對名利的渴望，内心也有善良的底色。我極力去靠近人物，但西方觀衆是否能理解蔡伯喈這個人物我并不那麼确定。”

對于周雪峰的擔心，觀衆們給出了答案，一位美國女學生說，之前對昆曲了解并不多，但到第四折《聽曲》一下子就被吸引了，趙五娘隔着簾子吟唱“琵琶吟”，蔡伯喈隔簾聽曲，聽出是自己的故事後，糾結要不要掀開簾子，與結發妻子趙五娘相認，向牛小姐承認錯誤……這一幕演的太細膩了。《琵琶記·蔡伯喈》的主人公感覺很真實，人性是相通的，主人公的糾結讓人想到哈姆雷特，《琵琶記·蔡伯喈》的悲劇底色也讓人想到莎士比亞的悲劇，隻是莎士比亞的悲劇一般是個人英雄主義的悲劇，而《琵琶記·蔡伯喈》中主人公高中狀元，娶了相府小姐，而自己的父母卻餓死在家鄉，隻能在忏悔中度過一生，這樣的中國式悲劇更悲涼。

《琵琶記·蔡伯喈》在美國的演出，林萃青用“驚豔”二字來形容切身感受，他也是《琵琶記·蔡伯喈》的翻譯者，他認為好的昆曲英文譯本是向世界展示昆曲之美的重要橋梁。

蔡少華說，昆曲走出去，如何走進西方的主流社會并留下“聲音”，讓西方人對以昆曲為代表的東方藝術具有更深的了解，這是我們每次做昆曲對外文化交流活動時需要思考的。

談到去美國密歇根大學的交流演出，蔡少華認為，這場具有專業性、比較性與示範性的演出讓西方學界對昆曲的内容、東方寫意詩化的美學特征、音樂性都有了更深的了解。“昆曲不僅僅是《牡丹亭》《長生殿》，從蕩氣回腸的愛情到家國情懷再到中國古代的忠孝倫理，戲劇内容豐富。昆曲東方寫意詩化精緻典雅的美學特征，通過不同的行當和人物塑造反映出來。昆曲音樂曲牌豐富，根據不同的曲牌特點，用音樂呈現歡快、悲傷，形式上，不同于西洋音樂的立體感，東方音樂具有線條感，能給人帶來遙遠的想象空間，但音樂深處是流動和相通的。”蔡少華說。

“講好江蘇故事和中國故事，昆曲的對外傳播是一個極佳的窗口。”周雪峰認為，昆曲的價值體現在語言、文學、音樂、聲腔、舞蹈、表演、砌末、妝容等多個領域，昆曲走向世界，今後也将繼續從語言（好的翻譯文本），文學探讨的人性與命運，再到人類共通的音樂等方面打磨，這樣即使戲曲藝術存在着地域和文化隔閡，昆曲中的藝術共性也能引發跨文化的共情，姑蘇水磨調也将繼續連接起東西方文化。

策劃：沈峥嵘

文字：付岩岩

編輯：張可祎（實習生）

海報：李榮華（實習生）

剪輯：高鑫

海媒：劉浏

鳴謝：江蘇省蘇州昆劇院

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