（修改版）

自參加工作以來，我主要以教教課、堆堆文字為業。由于身體原因，近幾年幾乎都在家休養賦閑，也沒寫什麼正經文字，隻是撿起小時愛好的書法打發時間。這兩天突然有股莫名沖動，笨手笨腳地在手機上鼓搗了兩天，寫下了下面心中想要說的話。

書法是按規範法度寫好漢文字的藝術，是依托漢字成長發展的。這點是書法的本初，也是曆代書家們的共性。由于經曆不同，文化背景不同，藝術追求不同等，古今書家們都有自己獨特的藝術面貌和藝術風格，亦即不同的書風。同樣的道理，不同的曆史時代，由于政治、經濟、文化環境的不同，也會形成不同的時代審美和時代書風。明代書法大家、鑒賞家董其昌就有“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意”的說法。清代著名書法家、理論家梁巘在《評書帖》中更明确提出“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”。這種說法現今書界大慨是無異議的。從書法史看，時代書風的變化，總體上反映了對書寫漢文字藝術的時代要求，大體上也體現了書法本身傳承、創新與發展的内在規律。

晉尚韻。就是說魏晉書家崇尚道教超然物外思想，在書法上追求風流飄逸、美倫美奂的風格。“韻”是什麼？韻的本意是指優美動聽的音樂，延伸到書法領域就有“氣韻”、“韻味”一說，指潇灑、飄逸、流暢、研媚、細膩的書風，書法從裡到外都給人以美的享受。魏晉時代是書法發展史上一個裡程碑的時代。這個時代戰亂頻繁，東晉王室偏安一隅，統治者忙于争權，政治思想環境相對寬松，思想解放帶來個性張揚（沒這樣的環境焉能有建安七子？），紙張普及讓書家們書寫有了更多便利條件。在這樣的背景下，王羲之完成了對書法書體的重大變革，古意濃厚的漢隸被飄逸灑脫、研麗遒美、富有韻律感的行草所取代。孫過庭《書譜》中所說的“古質今研”，就是指這種書風的轉變。魏晉時期書家很多，但流傳至今的書法作品并不多，能代表魏晉風韻最高水平的人就是王羲之、王獻之父子。二王的書風就是魏晉的時代書風，後人稱道的“魏晉風流”也主要是指二王書風。王羲之的《蘭亭集序》文書絕美，被後世譽為“天下第一行書”，王羲之也被尊稱為“書聖”。

王羲之《蘭亭集序》

唐尚法。是說唐代時期的書家們突出推崇符合規範、尊從法度的書法風格。唐代是繼漢代後第二個國力強盛的大一統帝國。汲取漢後漫長的戰亂教訓，唐代政治上緻力于修明法度，建立一個嚴謹有序的法度國家；思想文化上開放寬大包容，經濟上經貞觀之治，國家強盛繁榮；一國之君唐太宗醉心翰墨，尊崇王羲之，推崇古法，并在科舉上首開書法考試科目。在這樣的環境影響下，唐朝書法形成一絲不苟、法度嚴謹、氣魄雄偉、具有廟堂之氣的時代特征和風尚。唐代書家燦若星河，以歐、顔、柳、褚為代表的唐楷，極其講究法度規範，标志着楷書書體進入到成熟高峰期。我們說唐尚法，主要是指唐楷。以張旭、懷素（颠張醉素）為代表的狂草，雖汪洋恣肆，不拘一格，但其書法核心仍然是講求法度、符合規範的。在群星燦爛的書家中，顔真卿是傑出代表，他氣節高潔，品行超世，楷行皆為大成，是繼王羲之之後的又一偉大書家。其楷書成就唐代最高，與柳體一起稱為“顔筋柳骨”；其行書《祭侄文稿》真行草并存，筆法精妙，墨色變化豐富，全篇充盈豪放雄渾悲怆之情，開拓出王羲之行書另一種藝術和精神境界，被後人譽為天下第二行書。

顔真卿《祭侄文稿》

宋尚意。是說宋代文人書家追求以書抒懷，表現個性，注重書法内涵和書寫意趣的書法風格。何謂意？漢代董仲舒有言：“心之所之謂意”，一語道破意的本質，即内心想說的話、内心表達的想法。人不同，書家不同，意便有不同，意在書法上的表達遠比韻的涵義廣泛得多。宋代統治者汲取唐藩鎮割據導緻動亂的教訓，重文輕武，總體上政治積弱，國運多舛，與唐不可同日而語；文化思想寬松，經濟發達，社會富庶，是文人士大夫生活最惬意的時代；印刷術高度繁榮，刻帖和私學盛行，書院衆多，學書人群由豪門士族向平民轉變。這一切都為宋代書家們由唐尊從規範、法度森嚴的書風束縛下解放出來提供了條件，并形成筆由心馳、彰顯自我個性和抒發真摯情感的時代書風。由此，宋尚意的書風，一改晉行草研媚流美和唐楷法度嚴謹的單一風格面貌，變得風格多種多樣、面貌多姿多彩起來。宋蘇、黃、米、蔡四大家，作為尚意新風的主力軍，每個人的書法風格和面貌，都因體現了個人意志情趣、人文修養與人格理想而有很大不同。蘇轼肥扁，黃庭堅開張，米芾多姿。作為一代文宗，蘇轼文風豪放，氣勢磅礴，直抒胸臆，書法主張“出新意與法度之中，寄妙理與豪放之外”，提出以“神、氣、骨、肉、血”為衡量書法的标準。他的《黃州寒食帖》，手心兩忘，妙在天成，内涵豐富而深邃，無意于佳乃佳，被後人稱為天下第三行書。

蘇轼《黃州寒食帖》

元、明尚态。是說元、明時代的書家在筆法上恪守晉唐傳統，着重在漢文字結構形态上下工夫、求突破的一種風尚。書法發展到元代，書家們凡能想到的創新方法，幾乎被前人都用過了。書法的路該怎麼走？這是個問題。書法大家趙孟頫抗起大旗，與鮮于杻、鄧文原等人掀起一股複古之風，力主宗學晉人之韻和唐人的法度，在前人字體形态的基礎上，尋求一些結構上的突破。趙孟頫有一句很著名的話，是說：“結字因時相傳，用筆千古不易。”意思是字的結體形态可以随時代而變化，而古人筆法應恪守不變。趙孟頫的這個主張被奉為金科玉律。元、明兩代的書家大都是以唐人的筆法，寫魏晉人書貌，形成書法在字形上刻意求好的總态勢。除此之外，以趙孟頫為代表的元明書家們大多諸體皆能，詩、書、畫、印通擅，在藝術品形制上出現了詩、書、畫、印相結合的形式。趙孟頫所創立的“趙體”與唐代的歐體、顔體、柳體并稱“楷書四體”，成為後代臨習的主要摹本。經過趙孟頫書法籠罩朝野的元朝和以沈度為代表的“台閣體”明初時期，從明中期開始，由于資本主義萌芽發展，新的美學觀、價值觀在興起，以抒發個人情性為特征的浪漫主義文藝思潮在湧現，封建正統意識、價值觀念受到猛烈沖擊。在這種情況下，許多書家反對唯古法是循，強調個性，強調獨創。明中期出現的吳門三家祝允明、文征明和王寵，别開新境，形成自己獨特書風，徹底擺脫了台閣體的流弊，影響甚廣。董其昌主張學習古人，但提倡師其意而不師其迹，并在實踐上形成個人清雅疏秀的書風，引領時代書風向着個性化方向發展，直接影響了清代早期的書法藝術。值得一提的是，随着明代大尺寸宣紙的生産成功，使得長幅巨軸的書法作品開始流行。明末清初大書家王铎很好地将二王和米芾技法運用到大尺幅作品中，創新了傳統章法。

趙孟頫《帝師膽巴碑》

對于清代書風，後人亦有“清尚姿”的說法。這是對清書源多流、書風多元、書家多樣時代書風的概括。清初代表人物有王铎、謙錢益、傅山（民間）等。中期碑學日益強大，與帖學兩分天下。帖學書法以劉墉、梁同書、王文治、翁方綱四大家為代表，碑學書法以金農、鄭闆橋、鄧石如等人為代表。晚期帖學沒落，碑學一統江山，代表人物有何紹基、趙之謙、吳昌碩等人。這裡不再多議。

時代書風的演變發展，是書法本身（當然包括漢字）矛盾運動的結果，也是曆代書家們藝術勞動探索創新的結果。不管時代書風如何變化，書法是按照規範寫好漢字的藝術這種特質沒有變，始終貫穿于時代書風風雲變化之中。書法藝術的特質有兩個要點：一是書法首先是寫漢文字的藝術，不是寫漢字而是胡畫亂抹，不叫書法；二是按先賢總結的筆法、結體、章法等規範去寫漢字才叫書法藝術，單純寫漢字也不叫書法。晉唐尚韻尚法也好，宋元明尚意尚态也罷，時代書風是書法特質在一定時代條件下的體現，後時代也總是在傳承前時代基礎上才能形成具有本時代特征的書風。沒有晉尚韻，哪有唐尚法？沒有晉唐尚韻尚法，焉有宋尚意、元明尚态？時代書風的演進，反映了書法藝術傳承、創新和發展的一般規律。

偉大的時代，需要偉大的藝術。當今時代，科技高度發達，經濟繁榮昌盛，人民安居樂業，中華民族偉大複興迫切需要文化自信、藝術自信。作為一門曆史悠久的民族傳統文化藝術，前人對書法諸方面（包括漢文字本體及其藝術形式）的傳承、創新和發展實已備矣。在書法實用功能日益喪失，越來越被當作“展覽體”藝術發揮功能的現時代，我們到底需要什麼樣的時代書風，需要怎樣的書法藝術，确實是需要面對、需要回答的問題。在這裡我隻能這樣說，别讓浮躁名利遮望眼，堅持走書之正道。這條正道首先要抱住先賢腳丫子不放，耐心、虛心學習消化前賢留下的豐厚遺産；其次要師古而不泥古，學習中自覺加入自己的理解和對時代的感悟，方可創造形成時代需要的新書風。兩種有損于時代書風的現象值得我們警惕：一種是一些根本沒有傳承便混迹江湖招搖撞騙的各種“惡書”行為，諸如體書、射書、吼書等。對這種現象，借用一句話來回答：你壓根連忠誠都沒有過，有何資格談背叛！另一種是具備傳統功底并有所成就的一些書家，以創新書風為名一頭走入醜書、亂書、盲書誤區不能自拔。對後者我隻能說，推崇形式創新并無大錯，錯就錯在舍本逐末。形式是為内容服務的，離開書寫漢文字本體，炫技也好，形式也罷，豈不都是毫無無價值意義！是喝高了，還是想瘋了？世上哪有純形式的藝術！隻求形式，不求内容，甚至隻有形式，沒有内容，最終隻能是一地雞毛！總不能讓後人概括我們這個時代的書風隻是“尚形”吧？

好了，就說到這裡。最後送給愛好書法的朋友們一句話共勉：書法之道，隻有不忘初心，才能方得始終。

老姜 2021年7月8日初稿，9日修改

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