我們傾向于在相同的地方尋找靈感，這讓我們陷入了創作的困境。

有很多可以尋找靈感的地方——讓我們從日本的平面設計開始吧~

大膽地應用色彩、誇張的人物設計、形象化的個性和密集的信息，是很多日本設計的典型特征，而正是這些技巧可以作為豐富的靈感來源。

因此，我們已經深入到日本平面設計的世界，并與你分享了10種觀察到的視覺設計技巧。無論你是在尋找新的靈感、參考資料，還是想了解一點日本文化，請繼續閱讀。

01、鮮豔的色彩

當你深入研究日本設計時，你會注意到一件事，那就是它充滿了色彩和生活氣息。日本設計中更常見的顔色組合是紅色、金色和黑色，但是當你搜索任何檔案時，你會看到它的各種調色闆。

這種顔色的使用在日本文化中根深蒂固。看看原宿(Harajuku)的街道，或者澀谷(Shibuya)的活力。這種對所有色調的喜愛可以轉化為平面設計，這是有道理的。

這張傳單設計應用了醒目的色彩混搭，為作品增添了生氣、個性和趣味感。

當你在構建一個調色闆的時候，隻能使用2-3種顔色，有時覺得很有難度，那為什麼不考慮打破這個“規則”，使用一個更多樣化的調色闆，看看它可以為設計帶來些什麼效果。

這張海報捕捉到了更現代、更平淡的色彩應用。

在東京當代藝術博物館這幅作品中，你可以看到對色彩的強烈運用。彩虹文字和充滿活力的插圖結合在一起，形成了一個非常大膽的海報。

不用擔心顔色會在這樣的作品中産生沖突或壓垮整個設計，因為這實際上是重點。色彩将活力和個性融入設計中，打造出讓人眼前一亮的單品。

02、語言混搭

在日本設計中，另一種常見的技術是在文字排版中同時使用日文和羅馬字母。

“日語單詞通常用表意文字書寫，也可以用我們熟悉的羅馬字母書寫，英語和日語混合在一起的書寫在日本設計中也很常見，”Ryan Hageman說。

這是一張令人驚歎的電影《迷失東京》的海報。

創作人Hageman說：“我同時使用日語和英語兩種語言，将字體的線條相互轉換，手動彎曲字體，使兩種語言融合在一起。”

Hageman在評論這一技術的效果時說：“在某些地區，日語文本将變得最為突出，随着這些字符逐漸消失，英語文本将出現在前景中 ”。

這兩種語言之間的對比為這兩種文化帶來了有趣的對比，并提供了非常吸引人的排版設計——特别是如果你是雙語者!

03、自定義字體

在日本設計文化中，字體排版與西方設計文化有很大的不同，原因有很多，但也就是日本文字系統的複雜性。

Hageman說：“創造一個日文字體需要大量的工作，正因為如此，幾乎沒有那麼多現成的、富于表現力的字體可供選擇……對于海報或書的封面來說，僅僅為幾個字畫出字符要比創造一個完整的字體容易。”

由于這種字體通常是為每個項目自定義創建的，所以它通常在設計中具有非常重要的功能。

這張活動海報以字體作為焦點圖形元素來構建圖像，并将人們的注意力吸引到文字内容上。定制的字體構成了一個引人注目的視覺元素，由于其獨特和手工制作的性質，不容易被複制。

這一設計與前一設計類似。這幅作品中的日文字體版式很可能是一個定制的作品，因此它的特點如此突出，并被用作設計的焦點元素。

04、畫筆描邊

筆觸是日本設計中另一個常見的主題。這種主題很大程度上與日本書法的傳統有關，也被稱為“Shodou”的藝術形式。

在Shodou藝術中，筆觸通常更混亂、有條紋、更粗糙，因為這種藝術形式要求不對每一筆進行修改，而應将每一行直接流入下一筆。

在現代日本設計中，從插圖到字體設計，我們可以看到許多靈感來自Shodou的筆觸和效果。讓我們看兩個例子。

這張海報使用質感粗糙的筆觸，讓人聯想到Shodou，創造出令人驚歎的圖形特征設計。

在這篇文章中，用傳統的筆觸創造了令人驚歎的排版效果。通過将粗糙的字體輪廓與粗糙的紋理配對，你可以解鎖一個真正令人驚歎的效果。

05、漸變色

在日本平面設計中，你可能注意到的另一個趨勢是大量使用漸變。淡入淡出和互相滲透的微妙色彩，是一種非常常用的圖形元素，經常被用作背景，賦予設計以生機和色彩。

赤崎市藝術博物館的這件作品使用了一個美麗而新鮮的漸變，給設計帶來生機和色彩。從淡藍色到粉色的過渡，帶來了微妙但充滿活力的效果，與鮮明的黑白字體完美搭配。

這張海報沒有将漸變應用在背景上，而是應用在字體上了。在這些設計作品中，微妙的漸變使形狀和邊緣非常幹淨，同時保持設計的樂趣和豐富多彩，突出日本字符。

06、花卉圖案

花藝是研究花的學科，是日本文化的一個重要方面。在日本，特定的花及其顔色與特定的思想、符号和情感聯系在一起。例如，粉紅色花被認為是治愈，白色象征美德等等。

所以，我們在日本平面設計中看到了大量的花卉和花卉圖案，既有象征意義，也有裝飾意義。例如，這張令人難忘的海報使用了粉紅色和白色的花卉圖案，創造了一種不和諧的美麗效果。

07、圓圈

正如日本國旗所暗示的，圓圈是日本平面設計中另一個反複出現的元素。

圓作為平衡與和諧的固有象征，在日本設計中被廣泛使用。在日本文化中普遍使用的常見主題是孟邦（Mon）。

孟邦可以被形容為“日本版的歐洲盾形紋章”。Mon“通常包含在一個圓内，具有軸或旋轉對稱特征，并且更多地依賴于抽象的幾何形狀，而不是真實世界物品的真實再現。”

Mon是日本設計中流行的一部分，尤其是在品牌和标志方面。你可能熟悉一個類似應用是三菱标志。雖然這個标志外觀不是圓形，但保持了Mon的旋轉對稱性，創造出一個平衡、均勻的品牌标志。

這種對對稱和平衡的重視在許多日本平面設計中是顯而易見的，通常通過大量使用圓形圖案來表現。看看這張引人注目的海報，它以一種巨大的、大膽的、美麗的平衡方式使用了圓圈。

08、卡哇伊文化

我敢肯定，當我說“日本”的時候，你會想到很多東西，很可能其中之一就是我們經常看到的與日本有關的可愛、誇張的卡通漫畫。

這種“可愛的文化”(或“”)是日本文化的重要組成部分，從電視節目和商品到專業的品牌推廣和産品，可愛的動畫無處不在（請查看下面可愛大米包裝）。

不過，對一些人來說，在公司網站上放置一個可愛的動物插圖有些不可思議。

正如《日本圖解》一書中所寫，“日本人喜歡在日常對話中談論有趣的話題……這是一種試圖解除聽衆的戒備并發展更親密關系的嘗試。同樣，有趣的吉祥物告訴你，主人是友好和謙遜的。”

這張海報捕捉到了那種頑皮和“可愛”的感覺。

俏皮插圖的運用，将個性、獨特性和生活的獨特觸感帶入海報中，與西方設計主導的典型圓滑、精緻的活動海報截然不同。

09、密集信息設計

當浏覽日本設計時，尤其是在網頁設計方面，你可能會注意到一種趨勢，即網站的信息量非常大，而且文字和内容非常密集。

看起來極簡主義在日本主流網頁設計中似乎沒有那麼大的地位，但這是為什麼呢?

Rich Mirocco說：“在日本，細節是溝通的一個受歡迎的方面，因此網頁設計也是如此，因為網站傳遞信息，代替現場銷售人員銷售公司及其産品。”，

“需要細節圖解，因為風險是絕對不能容忍的。越多越好。更多才是最好的。”

在這個例子中，雖然信息和内容在版面上密集排列，但這個設計是典型的雜亂網頁的一個簡化的例子。日本設計在這方面似乎沒有太多值得學習的地方，但事實并非如此。

這種傾向同時呈現大量信息的普遍需求，為我們提供了許多令人驚歎的例子，說明當你擁有大量内容而沒有太多空間時，可以怎麼做？

看看這張2003年日本展覽的海報：比如混亂的空間。密密麻麻的文字和信息，以一種将其自身轉換為視覺元素的方式呈現出來。

10、拼貼和分層

與前一點相似的是，日本視覺設計很大程度上傾向于分層元素，形成類似拼貼的效果。

這種風格，正如這幅作品中所看到的，與典型的幹淨的線條和垂直的形狀有很大的不同，這些線條和形狀代表了更多的歐洲設計運動，如瑞士和包豪斯。

另外，通過采用文字、圖像和其他元素，并将它們相互分層，創建一個動态、有趣和滿版的拼貼效果。

考慮暫時放棄極簡主義方法，僅僅為了它而添加元素。一個聰明的構圖，一個強大的概念和一個有趣的方法，可以産生一些真正的字符驅動和引人注目的結果!

結論

日本設計不止就這10種視覺技術。日本的設計文化是無處不在的、動态的、充滿活力的、不斷發展的，但是這10種視覺技術對于任何想要拓展設計視野的人來說都是一個很好的起點。

如果有的話，我們可以從日本平面設計中學到：不要害怕實驗。雖然(在大多數情況下)西方設計要求在設計美學上“幹淨才是王道”，但不要被這一點所局限。

以一種大多數設計師都不敢嘗試的方式，大膽使用顔色、傳統的日本圖案、自定義字體，獲得象征意義，尋求平衡，拼貼元素等。

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