本期内容是一篇閑扯兒。

你究竟是娛樂的，還是被娛樂的？

世界上有不少内容屬于一本正經的胡說八道。

比如下面這樣的圖——

小白兔為什麼愛吃胡蘿蔔？

因為小白兔買不起肉。

有沒有覺得智商遭到了侮辱？

可是，這種完全沒有因果聯系的“胡扯”，有時也可以成為一種“藝術”——比如說日本的“漫才”。

一開始我覺得“漫才”有點像中國的對口相聲。看了不少日本的“三明治人”組合的視頻，以及之前的冷門番劇【這個治療有點煩】，大概可以明白，這種藝術形式本質上就是“強制搞笑”。

“三明治人”組合

與一些玩諧音梗（其實歇後語就是諧音梗的現代化）不同，“漫才”就是“裝傻” “吐槽”，我們不太适應日本的這種玩法，本質上還是因為我們身處的社會氛圍與日本不同。

我之前看一些關于講述日本社會文化的視頻，能明顯感受到一種規矩與壓抑，“規矩與壓抑”其實是相輔相成的，再向上說，因為日本是一個重視傳統（信仰）和集體精神的國家，個體為了融入大環境，不被視為“異類”，最好的方式就是人前統一化，人後差異化。

面具戴久了，人總要有些方式來釋放壓力，縱欲産業（肉體）、二次元産業（精神）的發展都與這些相關。

以我之見，“漫才”就是讓你在某一刻放聲大笑，而不用考慮這種“搞笑”是否有【意義】。這與幽默還是不同，幽默有時還需要些許的回味。

中國目前的社會環境其實沒日本那種傳統文化帶來的壓抑，“漫才”形式自然讓我們覺得“味道不對”。

各種讀者可以對比上圖和下圖，感受一些哪種表述風格帶來的快樂更是自己期待的“味兒”。

另外，奉上一篇很無厘頭的文章在篇末，這是很久很久以前的一篇帖子了，原作者是誰已經不知道了。

對快樂的追求屬于人性，當社會經濟發展遭遇壓力，整個社會對娛樂的需求就會增加，甚至本來不應該那麼娛樂的事兒都被娛樂化——比如之前不少公募基金宣講會直接變成了歡樂的直播帶貨會。

如今，我們拿起手機，就意味着要追求快樂，越直接的快樂越好。有畫面的聲音肯定要比單純的音頻更有吸引力，這就是為什麼我們現在是一個視頻年代。

不過，我認為部分人真的把娛樂與知識混為一談了。平台上真正屬于【知識】的教程類視頻，絕對不是流量視頻，至于什麼“遊戲知識”、“人文知識”，本質上都是娛樂品。

“遊戲知識”的基底是遊戲，至于附加上的彩蛋、影射、暗示等等隻是為了讓遊戲顯得更加豐富多彩，而對于遊戲創作者來說，這些“内涵”是可以參考的對象——臨摹一個作品，肯定要比從無到有原創一個作品要容易。

“人文知識”的邏輯也是相似的，我們去聊畫家、作家的生平，解讀他們的作品，其實扮演的是“說書人”的角色。

“說書人”要做的，是逗觀衆開心，如果有人說要做的是“啟迪民智”，我覺得這純屬扯淡。

我最近一直在翻人文領域那些流量極高的視頻，基本就是“講故事”。“講故事”不就是娛樂嗎？這類視頻的特點就是淺顯，因為大家都喜歡淺顯的東西。

但故事、曆史最有價值的地方不是“這是什麼”，而是“為什麼會發生？”、“換了我是局中人，應該應對？”——這才是以古鑒今。

另外，由于現在很多看似個人的創作者其實都是團隊創作，出鏡人或者獻聲人不過隻是一個吉祥物，他們對内容本體幾乎不負責，于是出現了太多問題。

随便挑幾個簡單的——

某個視頻，文獻中标注《宋史》的作者是脫脫帖木兒，這TM就是外行，你哪怕不标“脫脫帖木兒”都行，脫脫帖木兒是《宋史》編寫團隊的總負責，類似總編輯，而不是親自下場的主筆。

有一個自稱是藝術科班出身的“大佬”，做了一期莫奈的視頻，搞了一個“莫奈窮了50年”的标題，雖然這是标題黨，但你TM的能不能不要歪曲曆史啊？

第一，莫奈他們家是有家底的，莫奈他們家在勒阿弗爾是有船具和雜貨業務等産業；

第二，莫奈能學藝術，而且學的是油畫，這是窮？真正窮的藝術家在那個年代是買不起油畫顔料的，比如羅丹，他就是因為窮才去學雕塑，否則，羅丹就是畫油畫的。

第三，普法戰争期間，莫奈能帶着老婆逃到英國倫敦，之後還能在荷蘭兜兜轉轉了不少日子，你告訴我這叫窮？

第四，莫奈的作品在當時雖然賣不上天價，但絕對是市場俏品，更有一衆藝術贊助人捧他。

于是，結論是，莫奈前50年的生活雖然不是“暴發戶”那般的奢侈，但絕對【不窮】！

順帶吐槽該視頻的質量，我以為讀了多少年藝術的“行家”能對傳世藝術品抛出一些眼前一亮的觀點，後來我發現，很多表述怎麼與我看過的那些藝術論著裡提及的那麼像？

有些人格外喜歡在簡介上标注“XX大學畢業”、“XX博士”、“出版過XX等書”，好像這些就是自己品質與衆不同的保證。問題的核心是，“XX大學畢業”、“XX博士”、“出版過XX等書”和你作為一名UP主（視頻制作者）是什麼關系呢？

換句話說，那些還在念書的學生朋友做出比“XX大學畢業”、“XX博士”還精緻的作品，這些頭銜反而能證明你low啊！更何況，某些标榜自己出過好幾本書的人，其出版的作品在市場上反響平平，這是給自己臉上貼金，還是抹糞？

好像是《圍城》中的說法，一個人越缺什麼，就越會對周圍表示自己有什麼。

既然聊了人文類視頻，順帶再聊一些關于視頻制作方面的事。

我承認視頻制作是我的短闆，因為我并不擅于特效，更懶于剪輯。我觀察了大量10-15分鐘的流量視頻，涉及藝術、曆史、影視這三類。

我會發現演播者不出境的作品，差不多每15秒就要切一個片段，1分鐘就要4個，10分鐘就需要40個視頻片段，即使這40個視頻片段可以集中來自某幾部作品，但如果從海量素材中精準找到并剪輯它們，消耗的時間和精力是巨大的。

其實我是懷疑個人是否吃得消這種高強度的剪輯壓力，因為做一個視頻，涉及資料搜集、文案編寫、素材收集、視頻剪輯。

如果不抄襲不洗稿，認真寫文案，起碼要翻閱不少資料和書吧，兩三天總還是要的；文案完成，找到對應的視頻素材才是更難的，素材少則幾分鐘，多則幾十分鐘，你需要根據文案找到對應的視頻，還要剪輯出來，再彙編到一起。

我可以毫不誇張地講，這部分要遠比寫文案花時間。有時我好奇小約翰可汗是怎麼做到在一期20分鐘的視頻中幾乎每10秒就能采用一段素材，而且素材五花八門，後來注意到這應該是一個團隊在制作，這就比較好理解了。

有人專門負責文案，有人專門負責尋找素材和拼接，一期視頻由2、3人協力完成，才與目前的出稿速度相當，而且，應該還有AI智能全網搜素材這樣的軟件協助——類似識圖的功能。

原來如此

那麼，有沒有降低制作時間的方法呢？

自然是真人出鏡。

平心而論，真人出鏡是最符合“說書人”這種設定的。但是，我一直沒能想明白的是，我做的内容，是否适合出鏡？反過來說，什麼風格的視頻才适合出鏡表達。

我并不排斥鏡頭，而是沒想明白要如何利用鏡頭、光線、場景。

另一方面，“說書”這件事其實門檻太低了，這個全民up主的年代，每個人拿起手機對着攝像頭點擊按鈕就可以開腔，看起是一個産業的繁榮，實際上，這已經開始呈現風險了。

因為人太多了。

供給端足夠多，需求和消費端更不上，這個産業鍊是玩不起來的。

單是一個b站，每天就有至少3萬活躍up主，每天被觀賞的流量高達2億，目前中國這個經濟環境能撐得起大家這麼玩麼？

我認為不行。

“說書”不能算【技能】，尤其是長期、高頻的“整活”，這對個人來說是不現實的，如果是團隊運作，視頻又會出現風格單一化，觀衆在乎的是特色，而特色屬于個體。

什麼算技能？例如，會建模、會編程就算。

說到這，我挺看好UE、Unity等這樣的工具在未來的重要性，娛樂至死的年代還将持續，但大衆娛樂的方式會随着時代的發展而變化。

一開始做視頻，隻是為了分享些許知識，但事實證明，分享快樂比知識更有市場。

大衆并不需要知識——這句話是對還是錯，市場和現實會給我們更真實的答案。

我是希望做視頻的同時，自己的技能還有所提升，現在想想，這個目标似乎沒達到——因為我個人認為花費大量時間在找素材、剪輯素材上是一種生命的浪費。至于特效這種東西，套個模闆就能上，似乎都是機械重複。

這樣時間久了是不行的，一旦大環境變了，肯定有一批人會被市場請出局的。

夜深人靜的時候，我會望着那些流量極高的作品發怵，因為我是真的想不明白某些作品吸引人的點兒究竟是什麼。

有些事情的發生的确是與所謂的邏輯無關，人心不可測。

曾經有做對對子視頻的團隊，每期都是無聊的對對子，流量甚高；最近有做一款名為《巨影都市》遊戲的團隊，每期标題都一樣，每期流量是将近百萬。

有些解析XX成功的内容不可信，因為很多成功隻屬于運氣，和努力沒關系。我們習慣把努力放在嘴邊，是因為“越努力越幸運”隻是讓自己堅持的安慰劑，因為努力而沒有成績的情況太多，我們不太想面對，于是，隻好自欺欺人。

至于解析XX失敗的内容，不是不可信，而是乏味。就像站内特火的各種奇聞怪談無頭案内容，它們就像是以前報紙的民間市儈内容。

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