泉水叮咚泉水叮咚泉水叮咚響

跳下了山崗走過了草地

來到我身旁

泉水呀泉水你到哪裡

你到哪裡去

唱着歌兒彈着琴弦

流向遠方

……

這大概是兒時的我從每周一歌聽到的第一首美聲唱法的歌曲。

每周一歌是中央人民廣播電台開播的一檔音樂節目。就是每天中午十二點到十二點半，傍晚六點到六點半，重複播放同一首歌曲，每次到了這兩段時間，我立即從書包裡找出筆和記事本，一邊手忙腳亂記歌詞，一邊豎起耳朵記旋律，連着一周，反複聽，不覺就學會了一首歌。當時感覺這首歌與以往的革命歌曲有很大的不同。就像一彎清溪“叮咚叮咚”從心田流過，清新明快，意境開闊，讓人眼前瞬間浮現出藍天、白雲、高山、流水、大海等意境優美的畫面。

每逢星期天，跟小夥伴上山放牧，在山谷裡遇見一眼“叮咚叮咚”的清泉，不由心裡一動，便輕聲哼起《泉水叮咚》這首歌，心想這首歌寫的就是這山間的泉水吧！還默默幻想着讓它帶着我的心一起去看海。看海是孩童時的我最遙遠的夢想。沒想到長大後我真的追到了那座海濱城市工作生活。當然這是後話。我從每周一歌裡聽到最多的關牧村、朱逢博、鄭緒岚等人的歌曲，比如《太陽島上》、《清晨，我們踏上小道》、《飛吧，鴿子》、《絨花》等，這些歌曲旋律簡潔明快，生活氣息芬芳濃郁。

後來有一天，每周一歌傳出蘇小明演唱的《軍港之夜》：

軍港的夜啊靜悄悄

海浪把戰艦輕輕地搖

年輕的水兵頭枕着波濤

睡夢中露出甜美的微笑

海風你輕輕地吹

海浪你輕輕地搖

遠航的水兵多麼辛勞

……

第一次聽到蘇小明唱這首歌，感覺她的嗓音氣息均勻、聲線清晰，少了攝人的氣勢，卻多了一份内斂的溫柔和細膩的質感，就像大人常說的“天鵝絨般的聲音”。歌曲中的每一個音符，都如同纖纖玉指輕輕觸碰我柔軟敏感的心弦。此前我從收音機裡聽到不少壯志淩雲、愛憎分明的革命歌曲，調子雖然慷慨激昂，卻很少能真正往心裡去。就像一個人與對手在空中擊掌，一拳打在空氣上，沒有回響。當然也有一些旋律優美的革命歌曲，一度打動過我的心。比如《微山湖上》、《映山紅》等。可是，這些歌曲回避了戰争的殘酷和血腥，而且也遠離童年真實的生活。而蘇小明這首歌，無論是歌詞，還是意境，與此前的歌曲迥然不同。特别是這種獨特的唱法，有些樂章近似語文課上老師聲情并茂的朗誦，有些樂章又像是溫馨甜美的搖籃曲，别有一番韻味，又能直抵人心。長大後才知道，這種新的唱法在當時引起了不小争議，有人說蘇小明的歌，曲調咿咿呀呀，沒有革命氣勢，純屬“靡靡之音”。當時新華社記者寫的内參這樣評價：“蘇小明不可不唱，不可多唱，要适可而止。”

也有不少電影插曲被推薦成為每周一歌，像《妹妹找哥淚花流》、《絨花》等。這類歌曲在作詞、譜曲和唱法上與以往都有較大的不同，特别容易打動人。宛然一塊海綿蘸在胭脂上，完全滲透并被吸收。一次，每周一歌播放了李谷一的《鄉戀》。第一次聽這首歌，隻覺自己的一顆心就像一塊薄荷糖完全融化在歌聲裡了——

你的身影

你的歌聲

永遠印在我的心中

昨天雖已消逝

分别難相逢

怎能忘記

你的一片深情

……

《鄉戀》旋律深沉舒緩，歌詞細膩感人，唱法纏綿悱恻、如泣如訴，仿佛來自心底的聲音，極富感染力。長大後才得知這是改革開放後第一首流行歌曲，在當時同樣飽受争議。有的說這首歌有資産階級情調，純粹是模仿洋腔洋調，應立即禁止演唱。今天看來，這首歌曲的最大特點，就是大膽融入現代元素，比如節奏富于變化、歌詞人性化、旋律充滿溫情、唱法甜美，整首歌曲給人的感覺是“低、緩、弱、軟”。使得那些聽慣了“高、快、響、硬”的革命歌曲的耳朵感到陌生。

後來，稍大一點，就迷上了台灣校園歌曲，像《童年》、《外婆的澎湖灣》、《鄉間的小路》、《戀曲1980》等等 ，尤愛張艾嘉的《童年》。

現在回頭來看，每周一歌在當時也算引領了一個時代音樂的流行方向，順應了個體生命内心的情感需求。它的出現，就像中國音樂界的人間四月天，從積極向上、清新明快的美聲唱法，到舒緩柔美的通俗唱法，再到打破當時被視為靡靡之音的愛情禁區的“氣聲唱法”，洗刷了千千萬萬個塞滿“革命意識”的耳朵。也算是音樂領域的漸進式革命。不過，這種“革命”其實是對另一種“革命”的矯正。說到底還是對音樂藝術本身的回歸，對常識的回歸。對人性的回歸。

哈哈，後面一段算是多餘的話。它離童年太遠了。

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