作者：郎雪

前不久，《天堂電影院》4K修複版在第七屆絲綢之路國際電影節重映，為影迷們帶來了難得的大銀幕觀影機會。《天堂電影院》是意大利導演朱塞佩·托納多雷的代表作之一，也是一部具有迷影特征的經典影片。該片不僅充滿導演對意大利電影黃金時代的緬懷追憶，記錄了一代人對電影的熱愛和迷戀，也與多年後蘇珊·桑塔格的迷影理論形成了一種互文關系。

蘇珊·桑塔格認為，“迷影”的概念最早在20世紀50年代由《電影手冊》主編安德烈·巴贊提出，原指對電影的熱愛之情，後随着時代和電影理論的發展衍生出新内涵。桑塔格對于迷影的定義較多地集中在《電影的衰亡》一文中，認為迷影特指“電影藝術所激發的某種愛，‘迷影’代表的‘電影之愛’包含着迷影者的探索——什麼才是真正的電影藝術？這一追求讓他們的電影之愛超越世俗之愛，升華為理性上的神聖之愛”。她認為“迷影不僅僅是喜歡，而是一種電影的審美品位，建立在大量觀看和重溫電影輝煌曆史的基礎上”。《天堂電影院》講述的正是一個有關迷影的故事，與蘇珊·桑塔格的迷影理論不謀而合。

《天堂電影院》的故事發生在意大利南部的西西裡。小男孩多多與鎮上的電影放映員阿爾弗雷多，因為電影成為忘年交。多多長大後，在阿爾費雷多的鞭策和鼓勵下離開小鎮，後成為著名導演。影片中，電影院作為當時小鎮居民們唯一的文化娛樂場所，成為他們宣洩感情、尋求精神寄托的重要地點。那個年代，是電影的黃金時代。除了電影，人們幾乎沒有其他的娛樂消遣項目。看電影，成為人們工作忙碌一天後休閑放松的最佳選擇。因此，培養出了一批電影至上的集體影迷。

彼時的人們看電影充滿儀式感，觀影是一件神聖莊重的事情。這既是電影的魅力，也是最初迷影對電影的一種實踐态度。多多也是這其中的一員，為了觀看喜歡的電影，不惜花掉家中買牛奶的錢，為此甚至被母親暴揍。多多還會收集廢膠片，拿回家在燈下邊看邊腦補電影情節，然而也因此引發火災。正是幼年時對電影的熱愛，促使多多日後舉起攝像機拍攝生活中有趣的細節，并在鏡頭下捕捉到一生的摯愛——艾蓮娜。電影對多多的影響貫穿了他的一生，失去愛情後的多多選擇外出闖蕩，最終收獲自己的電影事業。

阿爾費雷多的迷影實踐，則更多地體現在電影對他精神世界的塑造上。盡管他本人并沒有什麼文化，但電影讓他學習并領悟這個世界。每當多多遇到困惑，阿爾費雷多總是用電影台詞去引導他、幫助他。為了彌補愛情的創傷，他将電影中被剪掉的愛情鏡頭剪接在一起送給多多，可謂将迷影态度貫徹到底，用電影表達感情，用電影傳遞希望。

影片中的電影院經曆了兩次衰敗。一次是被大火吞沒，阿爾費雷多的眼睛受傷而無法再放映影片。小鎮居民們望着成為廢墟的電影院無比感傷，連最嚴肅的教士也高喊着“我們的電影院沒有了”。這是對小鎮的電影集體經驗的追憶，是小鎮居民們作為迷影集體對電影消逝的悲傷和惋惜。

第二次的電影院衰敗與第一次不同，随着電視和錄像帶的普及，人們對電影院失去了興趣，電影面臨有史以來最嚴重的衰亡危機。此時，教士向多多感慨的是“已經很久沒有人看電影了”。盡管電影院還存在，熱愛電影的影迷們卻不在了。“電影畫面現在可以以任何尺寸放映到各種平面上：影院中的銀幕，小如手掌或大到整面牆壁的家庭屏幕，迪斯科舞廳的牆壁或體育場的超大屏幕，以及大型公共建築的外牆。無處不在的移動畫面逐步傷害了人們曾經擁有的電影标準……”這正是蘇珊·桑塔格在《電影的衰亡》中指出的。随着天堂電影院的坍塌，一個電影的黃金時代也一去不複返。

長期以來，不乏關于迷影文化的影視作品。《天堂電影院》描繪這個以多多為代表的迷影群體，正是以最質樸的視角展示了普通人對電影的熱愛。他們并不是電影從業者，但對電影的迷戀與熱情絲毫不輸專業電影人。導演通過對這群人的表達書寫，展示了迷影人的日常百态；也通過各種經典電影片段的反複重現，試圖實現對電影文化的傳承。在影片結尾，經典的情侶熱吻鏡頭合輯最為直接地展示了迷影情結。當多多潸然淚下時，觀衆的感同身受與影片産生了最佳互動。經典，曆久彌新。

（作者系中國電影博物館助理研究員）

來源： 光明網-文藝評論頻道

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