文 / 餘良峰

看了“富春山居——浙江省第六屆女書法家作品展暨第五屆女篆刻家作品展”，感慨于浙江書法陣地之廣、人才之多，的确令人欣喜。尤其是對女書法家這一頗為“神秘”的群體，有了直觀地認識，她們在書法領域傾注的熱情和汗水由此可見。總的來說，展覽作品大多是四尺整紙以上，豎幅為主，目的是适應群體性展覽的效果。但結果也造成了作品千篇一律，整體平平，看不到讓人耳目一新、直擊心底的精品。“傳神者，氣韻生動是也”，女書法家們似乎缺少了點什麼。

“浙江省第六屆女書法家書法篆刻展”現場

觀展之後，談談個人的一些看法。一是缺少文字秉性。從基本表達上，書法是用毛筆寫“字”；如果文字上有差錯，那就是硬傷。拘囿于大幅作品，有的抄錄了十、二十多首詩，有的大篇節錄名著或書論，時有少字、漏字。書家執拗于寫繁體字，又不加以考證，以緻于寫錯、用錯繁體字。還有對内容不熟悉，對文學知識不了解造成的錯誤，比如吳均《與朱元思書》是著名的骈體文，但有些作者偏偏要把它當作詩詞。還有的抄錄晉代袁峤之《蘭亭》詩，落款時卻寫成袁峤，豈不是張冠李戴？凡此種種皆是文字學識不足所緻，但凡書家對作品近乎嚴苛，不可容忍出現硬傷，贻笑大方。由此說明，書法的根基在于學養，作者的學養決定了作品的格調，平常在臨帖創作之餘應在讀書煉字上下一番苦功。

“浙江省第六屆女書法家書法篆刻展”現場

二是缺少書法靈性。書法又不同于寫字，整體看一幅作品，從單字結構、字距行氣、用墨留白、落款钤印等方面都要有精心安排。可惜，很多作品都在寫字。因為主題創作的緣故，很多作品選擇了與富春江或富陽、桐廬、建德有關的詩詞，不僅内容重複，而且在形式和風格上也如出一轍，仿佛是照着同一張作品臨摹的。看得出來，有些作者有專業教育基礎背景，講究布局，強調筆墨，追求形式感，作品的“味道”明顯與其他不同。不是說書法不能講求形式，但不能跟風，不能過，過猶不及。書家通過毛筆的提按、頓挫、緩急表現出節律美，通過濃淡、動靜、疏密表現形态美，通過條幅、冊頁、手卷表現形式美，諸般法度，映襯呼應，相生相克，不可一言而盡。書法家的作品，不是千篇一律的複制品，而是要傾注思想和靈魂，否則何為“家”，何為“工”，何為“匠”？

“浙江省第六屆女書法家書法篆刻展”現場

三是缺少傳統屬性。這次展覽作品在内容上重複、雷同的較多，粗略算來，如吳融《富春》、蘇轼《新城道中》、孟郊《送無懷道士遊富春山水》、吳均《與朱元思書》等詩文出現的頻率過高，甚至有些抄錄多首詩詞的作品，内容幾乎是一模一樣，這難免就降低了展覽的格調。難道是關于“富春”題材的詩文太少？筆者稍作網上搜索，内容海量且很多名篇，如果能夠再在典籍中專心查詢，肯定會整理出更多的精彩内容。總之，作者沒有重視“書”與“文”的關系，缺少把書法放到更高文化涵義中去考量的思維和能力。中國書法有其曆史傳承和文化特征，必須根植于中國傳統文化深厚肥沃的土壤中才能夠茁壯成長，發枝散葉。好的書法作品無疑是書文并重、相輔相成的，如果隻重技法，不顧内容，書法就是無源之水、無本之木。我們贊成中西融合，傳統書法借鑒西方藝術思想，但隻有堅持文史結合的廣闊文化視野，才能賦予書法更多的時代風貌。

“浙江省第六屆女書法家書法篆刻展”現場

四是缺少女子個性。最後還想說一點：女書法家應當有女子的風采，不要趨勢附熱，曲意迎合，反倒失了性情。女子的性情是什麼？是溫婉可人，是端莊秀麗，還是隐忍剛烈？細數曆史上有名的女書家，各種類型皆有，但最突出的還是兩樣：風骨和才情。傅山說過：“作字先作人”，書如其人，書法最能反映人的内在修為。柳如是不僅詩文出衆，更是氣節堅貞，其書法亦是出類拔萃，更難得的是，即使盛名如錢謙益者，在柔弱女子柳如是面前已然矮了一大截。風骨和才情确是高于書法技的層面，它的修煉絕不是一朝一夕能達成的，關鍵在于人的意識、思想、學養和修為。女書法家應當多讀書，多思考，自己多作詩文，多與傳統文化親近，隻要下苦功，一定會在書法成就上有所突破。

本文原載于2020年7月11日《美術報》

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