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2013年，陳可辛執導的新東方教學案例影片《中國合夥人》上映，這部基友版的“緻青春”，講述了有志青年“一直想改變世界，最後才發現，其實是世界改變了我們”的故事，呼應了影片主題曲《光陰的故事》。

由黃曉明、佟大為、鄧超三位主演演唱的《光陰的故事》，用一個字形容：輕。平平緩緩的編曲，淡淡款款的演唱，那股輕柔正像那慢慢溜走的時光。

雖然三人都不是歌手出身，也有些許不完美，卻有種感動發自内心。也許電影裡三人青春的奮鬥戳動了心裡的那份柔軟，也許那自然的演唱更加更讓人回憶青春的故事，也許......

電影《中國合夥人》裡有着青春荷爾蒙的悸動，80、90年代敢闖敢拼的味道，還有着三個人（孟曉駿、成東青、王洋）從夢碎到圓夢的光陰故事。更何況那個踉跄三人是以新東方大佬（俞敏洪、王強、徐小平）為原型的呢？

所以這首歌不僅僅是旋律，還是那些年逝去的青春。每一個音符的跳動都是青春的跌宕，每一次的哼唱都是在重走一遍青春。

追溯前世今生，這首歌是羅大佑的青春，并且與金馬影後張艾嘉有着千絲萬縷的聯系。1981年從醫學院畢業的羅大佑在樂壇初露頭角，并首次以音樂制作人的身份為張艾嘉打造了專輯《童年》，《光陰的故事》便收錄其中。正是因為兩人當時轟轟烈烈的愛情，羅大佑才心甘情願把耗時5年光陰的作品送給張艾嘉。

“張艾嘉的聲音雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感。”李宗盛如是說。聽着她的《光陰的故事》，從嘴裡緩緩唱出，雖然有點青澀，但心靈瞬間被俘獲，感覺青春的世界溫柔且美好，令人向往。

羅大佑在1982年的演繹與張艾嘉不同，他用略微沙啞的嗓音把《光陰的故事》演唱的更加有力量，青春的故事也不再那麼簡單美好，透露着些許的傷感，這也許與他不願回首的童年和懷才不遇的青春有關吧！

羅大佑首張專輯《之乎者也》将《光陰的故事》收錄其中，專輯裡的《童年》、《戀曲1980》《鹿港小鎮》等經典作品，整個華語世界都在傳唱。也正是因為這張專輯，羅大佑聲名鵲起，逐漸成長為“中國音樂教父”。

這首歌裡有着80年代濃濃的風格，但又有一股搖滾風格參雜其中。融合西方與東方、傳統與現代、嚴肅與通俗的編曲方法極富現代多元化風格，更是踢開了另一扇音樂之門，打開了搖滾的“潘多拉”魔盒。

除了革命式的編曲，《光陰的故事》的歌詞也更貼近現實生活。歌詞裡娓娓道來的瑣碎，“褪色的聖誕卡”“發黃的相片”“遠去的笑聲”，看似白描破碎，卻在極力得回憶青春的事物，聯系青春的故事，着重憑悼過往。“等待”、“流淚”、“回憶”的青春都曆曆在目，就像關于青春的放燈片一樣真實。

這些年很多人也曾經翻唱過《光陰的故事》，但都流于表面，非但沒有絲毫感動，反而讓人感覺做作。因為沒有青春故事的人根本唱不好《光陰的故事》。這首歌并不需要多麼高超的技巧，也不需要多麼華麗的舞台，隻需要情感的充沛，這恰恰是很多歌手所缺少的，但對于羅大佑來說卻非常簡單。

當2008年縱貫線樂隊【羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽】橫空出世，巡回演唱會多次響起《光陰的故事》的旋律，當時萬人合唱，許多人淚流滿面。再次聽羅大佑唱這首歌，在傷感的同時多了些許不舍和絲絲甜蜜，也許每當他唱起這首歌就會想起張艾嘉微笑的臉龐，也許會後悔當年草率的分手決定.......但誰有真的懂呢？

在許多年後，張艾嘉在接受采訪時惋惜的說，“那時候年少輕狂，覺得能配上自己的男人，似乎隻有聲名赫赫的羅大佑了。隻是兩個人緣分未到。”

羅大佑在青春時候寫的這首歌，更像是提前寫好的時代挽歌，隻是為了悼念他青春奮鬥的故事和那段遺憾的美好愛情。

但對于經曆過80、90年代的人來說，這不隻是屬于羅大佑的青春，更是一代人的青春。柴靜曾在《看見》中寫到羅大佑去中央台參加年會，羅大佑壓軸演出，拿起吉他問聽什麼，他們集體說：光陰的故事，而後嚴肅的新聞編導們席地而坐，衆人一起跟着唱起來。

他們唱的是青春、是淚水、是生活...可以說《光陰的故事》是一個時代的回憶，正如張愛玲說得那樣“我們也有過美好的回憶，隻是讓淚水染的模糊了。”

每當哼唱這首歌總有一些人淚流滿面，也總有人感到茫然，大呼不懂。但到了一定的時間節點，有了人生閱曆後，你就會恍然大悟，潸然淚下。這首歌永遠不會過時，因為青春的故事不會過時。雖然青春歲月無法常駐，但始終相信時過境遷後真情永駐，青春不悔。

這首歌不僅僅藏着音樂教父羅大佑與金馬影後張艾嘉的愛情，還裝着一代青春的叛逆、瘋狂、愛情、癡迷...一段青春的旋律，傾聽，咀嚼，回味，越老越迷人，越老越有味道！這是對經典的定義，而《光陰的故事》就是對經典的最好诠釋。

重複的聆聽，重複的回憶，不同的故事，一樣的感動。雖說“一千個人中就有一千個哈姆雷特”，卻隻有一個專屬于你的《光陰的故事》。

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