20年前，大衛·林奇攜《穆赫蘭道》參加戛納電影節時，他已有了閱盡千帆的心态。

林奇的導演生涯可謂大起大伏。早在1981年，林奇就憑借《象人》提名奧斯卡最佳導演，但1984年的《沙丘》讓他身心俱疲，沉寂兩年後的《藍絲絨》又為他挽回了尊嚴，并由此堅定了将最終剪輯權牢牢掌握在手的決心。1990年，斬獲金棕榈的《我心狂野》讓林奇的事業迎來了一個小高峰，然而兩年後的《雙峰：與火同行》又遭受冷遇，昆汀·塔倫蒂諾甚至揚言“再也不想看一部林奇的電影了，到了1999年，盡管《史崔特先生的故事》打動了首映的觀衆，但卻不受那屆的戛納評委會主席大衛·柯南伯格的待見。

《象人》

所以2001年，當林奇再次面對戛納評委時，他已經不太在乎評委或者觀衆是否喜歡或者看懂這部《穆赫蘭道》了，沒想到，無心插柳柳成蔭，評委會和全球觀衆都為這部充滿迷離色彩的電影着迷。

大衛·林奇

關于《穆赫蘭道》的主題，林奇從來都沒有正面回應過，他說，他隻是把腦子裡的畫面拍出來而已，觀衆隻要憑直覺觀看即可。

影迷和影評人對《穆赫蘭道》的一個普遍解讀是，前面是大段夢境，後面是現實，即先讓觀衆沉浸于兩個多小時的好萊塢美好夢境裡，再用半小時“反好萊塢”的現實擊碎夢境。

事實上，《穆赫蘭道》的故事是從林奇拍攝的劇集《雙峰》延伸出的一條支線，那名闖蕩好萊塢的年輕女子，可能是富家女奧黛麗，也可能是《雙峰：最終檔案》中因家庭變故而背井離鄉從事模特職業的唐娜。

《雙峰》

林奇本打算将《穆赫蘭道》也拍成劇集，然而試播時就被美國廣播公司“槍斃”了——影片所謂的夢境部分出現那麼多看似與主線無關的微型短片片段或許就源自這次試播。

而因禍得福，因為試播失敗，林奇轉頭找到了一位法國制片人，并獲得了絕對的創作自由，也由此成就了這部經典。所以某種程度上，《穆赫蘭道》是一部法國片。

而影片後半段兩個女人的關系以及被普遍認為是“現實”的部分，據說則是林奇某次“冥想”的成果——早年在拍《橡皮頭》時，林奇就接觸了冥想這一修身養性，又時不時能帶給他靈感的方式。

“多情種”林奇對片場的女演員很關照。他會貼心地将第二女主勞拉·哈靈在電影中的裸露鏡頭虛化，免得被人截圖做文章，也會照顧她們穿高跟鞋能否走山路。不過他同時也會讓女主娜奧米·沃茨同一場戲一次拍十遍，以激發出她的憤怒和張力。

為了感謝知遇之恩，沃茨成名後又去參演了《雙峰》第三季。而這部劇，尤其是最後一集，似乎也道出了《穆赫蘭道》其實有可能是一個首尾相連的環形結構，前後故事可能是平行時空的兩套配置，而串起兩個時空的，是那個拿着藍盒子、吓死人的肮髒流浪漢——這個藍盒子，可是林奇親手做的。

是的，至今，我們對《穆赫蘭道》仍有千萬種解讀，但不管是理解也好，還是誤解也罷，都不妨礙時至今日，我們依舊享受它，以及它給我們帶來的解謎樂趣。

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