文/洛神

視頻網站會員馬上就要迎來《慶餘年》大結局了。作為2019年最有話題的劇集，《慶餘年》爆了。

自上線以來，《慶餘年》絕大多數時間位于各項劇集榜單的榜首，貢獻表情包和熱搜無數，讨論度頗高。豆瓣開畫8.0，目前在豆瓣上已經有超過24萬人打出了7.9分。

飯前查更新成了我的追劇慣例，更了沒？外賣到之前能不能更？

《慶餘年》為何如此下飯，确實有很多原因。

首先就是沙雕喜劇歡樂多。王啟年和範思轍，是追劇的強大動力；

其次是情節好看，腦洞大反轉多，不按常理出牌。

比如第一季結尾，觀衆一直以為的長公主是太子黨，實際隻是煙霧彈；

比如言冰雲的反轉，感覺這個人物在第一季終才剛剛進入正題；

這種草蛇灰線伏脈千裡的手法，鋪排開的情節，确實讓人上頭。

第三，群戲太過精彩，這是我認為《慶餘年》最牛的地方。每個配角都有自己的故事、邏輯、信仰和高光時刻。在有限篇幅裡，用寥寥幾筆建立人物關系，把人物寫得飽滿。

這裡不得不讓人粉了編劇王倦，這點後面再談。

回到最初的，故事好看

《慶餘年》改編自貓膩同名小說，講述了帶着現代思想的主人公範閑，以私生子的身份降臨慶國，并自海邊小城澹州初出茅廬，經曆了家族、京都、宮闱、兩國沖突等種種考驗和錘煉的故事。

第一季講範閑冒險之旅的開啟，在叙事主線上，節奏緊湊，矛盾步步升級，主要圍繞着兩大懸疑展開——“誰殺了我媽（葉輕眉）？”“誰要殺我（範閑）？”。

範閑的身上的很多謎，比如他的身世，周邊人圍繞他展開的籌謀，以及他的母親葉輕眉，都是謎題。

如果說開篇的澹州部分隻是少年魔童的成長背景，那麼進入京都後，故事的精彩才真正開始。靖王府詩會、與郭保坤的官司将京都的各方勢力及矛盾都一一展現。

在故事的推進過程中，也設置了很多小懸疑點。比如葉輕眉留的箱子裡到底是什麼？太平别院湖底有什麼？五竹到底是什麼？影子是誰？等等。

除了故事主線引人入勝，《慶餘年》的叙事風格也比較讨喜。

“歡樂性”也是《慶餘年》真香的一個重要原因。智鬥老管家，與老師費介互相下毒，被五竹叔生摔學武功，從範閑的兒童時期，劇情展開的風格就是诙諧幽默的。

範閑進京之前，京都被“妖魔化”為龍潭虎穴。

但到京之後的第一站，範府卻是一副輕松活潑的日常。

在範府的生活中，編劇借用現代思想與古代環境的沖突，制造了很多反差梗。比如範閑想做玻璃、做肥皂、做白砂糖，做加濕器。比如他在大街上遇見賣禁書的還問賣不賣盤，再比如他随口而出的“狗血”不免讓人捧腹。

以現代人觀念置身古代，自帶了不少笑料，而且這種落差還帶來了新鮮的觀劇體驗。

其實觀劇最大的爽感，還是來自主角範閑。

親爹是慶帝，養父是範建，師父是費介，還有陳萍萍、林相、五竹叔的幫襯，範閑有五個爹一個叔；他長得好看，武藝高強；他是出色的詩人、文人，春風得意。沒有哪個霸道總裁比他更霸道總裁，男性觀衆确實很有代入感。

而範閑角色的改編，去黑暗性，變得更善良可愛；去“韋小寶”性，對愛情更加忠貞不渝，這些特質又比較契合女性觀衆的口味。

最帶勁的：人物塑造

《慶餘年》第一季的主要功能是完成人物出場，呈現人物關系。

借範閑的經曆，重要人物悉數登場，各種人物關系依次鋪排展開，每個人物劇情都給了成長和反轉時間，所有的角色塑造都有血有肉。

“可愛死了”梗，源于網友對編劇筆下滕梓荊這個人物的感歎。

原著小說中，滕梓荊是一個完全不突出的小角色。而劇集裡，滕梓荊的形象被立體化了。從牢獄之災到重返田園，觀衆看了他的過往，看了他的未來，見證了他的喜怒哀樂，看了他對家人、對朋友的情義，了解了他的期許和他的熱血，這時候讓人物悲劇性地下線，感染力和共鳴感，自不待言。

作為主角來說，第一季的大boss二皇子有太多看點。

二皇子發型飄逸，鞋從來不好好穿，喜歡文學，熱愛紅樓，沒有皇子架子，吃飯不注意禮儀，說話直來直去，對自己心中所想不遮遮掩掩。

“身為皇子，不驕奢淫逸，豈不是不務正業？”、“有時間多見面，不談國事，談風月”，二皇子語錄都非常有趣。

更有意思的是，他出場“随身置景”。在大街上、船上、田野裡随地搭台而坐。清空大街獨坐喝酒的戲，其實是沒有群演的妙手偶得，但就是很符合人物的性格邏輯。

二皇子由最初的陰森，到中段的可愛，到第一季結尾的陰險狡詐，果然還是親媽最了解他。

老一輩的人物形象中，也有太多可挖的。

陳萍萍這個名字老被彈幕吐槽，而慶帝，卻沒有名字。

因為慶帝，是所有帝王形象的代言。範閑是他的餌，是引動京都各大勢力做出反應，試驗他們對自己、對慶國忠誠與否的棋子。

慶帝的核心思想，确實就是“以人心作戰場，以天下為棋局”。

有意思的是，慶帝在自己的禦書房，從來都是頭發散亂，穿得也極其慵懶，到了太平别院，就把自己收拾得整整齊齊。葉輕眉與太平别院對他的情感意義，不言自明。

王啟年和範思轍，是全劇最成功的兩個“網紅”角色。

常伴範閑左右的王啟年，是桑丘，是華生，是逗哏，是主角傾訴的樹洞。

按照編劇王倦的解釋，王啟年的人物塑造，是往人間靠，往煙火氣靠的。他有各種各樣的毛病，貪财、懼内、撒謊，他最世俗、圓滑、市儈，卻從不會讓人失望。

狡黠又喜慶，絕大多數觀衆一看見他登場就想笑。

财迷小少爺範思轍，不學無術，唯通算術。日常撒嬌要錢，催稿範閑更新紅樓，與範若若、母親柳氏、葉靈兒等人的對手戲，都演繹得活靈活現。

範思轍和母親柳氏由讨厭到淪為範閑“後援會”的過程，很有趣。

由于篇幅過長，《慶餘年》中很多角色都是階段性出現，戲份不重，但劇中呈現的取舍卻特别精準。

比如，本來就是個功能性角色的程巨樹，和滕梓荊兒子的感情戲，沒費太多劇情就把人物關系立了起來；

再比如，明顯就是個背景闆的郭保坤父親郭攸之，發揮空間極為有限，但被抓一場戲時對兒子的愛，這個點打得太精準。

連最不起眼的角色，那群“賣菜老兵”都刻畫得非常熱血。他們作為農民賣菜時的狀态，山路追使團時跑得那個溜，和掄起斧頭殺敵國人的狀态，反差感就是很有戲。

主要是寫人寫戲，《慶餘年》中即使再小的細節都用腦子、講邏輯、講勾連。比如葉靈兒在畫舫上打噴嚏被發現，是因為範閑婉兒私會，她晚上待在室外受涼了。

值得一提的是，《慶餘年》第一季全劇沒有一個十惡不赦的壞人，這是劇集最難得的地方。所有角色都是從信仰和立場出發，都有高光時刻，讓人認同和感動。

比如國家的好公務員，好螺絲釘——朱格大人。

再比如沈重。一開始懶懶散散出場，一副奴顔婢膝的谄媚樣子，然後竟然随即三下五除二打斷肖恩的腿，很平常的口吻把老嬷嬷叫到樹林搞死，還拿手絹出來擦血，把這個人物聰明、奸猾、多疑、狠辣的性格塑造得極為精彩。最後悲壯的結尾，也讓人感動。他雖心狠手辣，卻是一個愛國忠臣，一個愛護妹妹的大哥。

角色與演員契合、演員的表演活靈活現，打造出了精彩的人物群像。

最有趣的：名場面與細節設計

實際上《慶餘年》中最讓我眼前一亮的，是影視化的呈現。

這就要提到劇集對“名場面”的還原。

從原著到劇集，“祈年殿醉詩”一節，都是最經典的華彩場面。第24集中，範閑在醉意下，将李白、李清照、蘇轼、白居易、辛棄疾、李煜等詩人詞人的名詩名句一一背出，震驚在場所有人。

我們高中必背的古詩文篇目，範閑背出了我們這個時代文明、文化的自豪感。劇版精準還原，起承轉合的調度也相當精彩，最重要的是多了一層原著中沒有的傳統文化自豪感和個體孤獨感。

“醉詩”之前的夜宴戲，也很精彩。慶帝、長公主、太子、二皇子、範閑、禮部尚書郭攸之、莊墨韓、雲之瀾、郭保坤，諸多角色的行為動機中，長公主和慶帝的内心活動最精彩，整段夜宴陳道明的表情變化确實是随着長公主的行為變化的。雲睿一開口，慶帝簡直是忍着沒有翻白眼。

唇槍舌劍的談判戲，也很有想法。大國風範辛其物，沒有幾場戲，卻把嚴肅的外交場合展示得如此生動。由靜到動，台詞的前後反差，慢鏡頭和巧妙的配樂，很有意味。

此外，劇中範閑夜會林婉兒的舞蹈，範閑在北齊插旗比武，範閑與海棠朵朵在朝堂比武的展現，都充滿了形式化的特點，後期的特效二次創作很符合年輕人的口味，是很精彩的影像化。

《慶餘年》中的音樂，是很特别的，因為太不古裝劇。

雖然模拟古代朝堂禮樂也有，但搖滾樂、電子音樂的地方真不少，比如朝堂鬥詩就是明顯的搖滾樂。

劇集設計了兩種與觀衆的配樂默契，一個是那種“舌尖上的慶國”的配樂，一個是最經典而歡快的BGM，一到突然反轉、節奏輕松的段落就會出現。這是彈幕會嗑的點，也是這部劇融合古裝與現代感的一個方法。

現代思想燭照古代時空，是《慶餘年》的主題。

王倦在編劇闡述中說，《慶餘年》本質上有悲劇色彩，然而卻藏了溫情，對忠誠和愛情，對執念與理想，都有深刻的描寫。尤其是主角懷現代思想，面對古代時空，而産生的火花碰撞，更是本劇極重要部分。

故事才剛剛開始，第二季理應背負我們更高的期待。

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