“蘇大強走的第二天，想他。”

這是壹哥昨天在朋友圈裡剛剛刷到的一句話。

有些人，注定要在60歲的時候被人做成表情包，比如倪大紅：

随着《都挺好》迎來大結局，壹哥朋友圈裡那些天天罵蘇家男人幫的姑娘們，紛紛開始刷起了“蘇大強表情包”。

不僅要刷，還要刷出行業特色，比如這套不知誰做的蘇大強表情包，被人配上各種文字就成了不同版本，有摩托車愛好者版的：

還有微商版的：

甚至還有人把蘇大強和謝廣坤p在一起，當兩位宇宙最強作妖王者相遇的時候，天地甚至都為之變色：

關于蘇大強那令人費解的顔值，也有人給出了答案：蘇大強和吳彥祖之間，隻相差了三張圖而已。

也是，蘇大強的扮演者倪大紅，當年雖然因為長得太醜被上戲無情拒絕，但最終不還是吃上了演員這碗飯？這說明，人家的顔值還是能打的。

以上純屬調侃。

顔值這事放在一邊，我相信大多數觀衆粉上蘇大強應該不是因為臉，而是因為：他是中國電視劇銀幕上絕無僅有的“老孩子”角色。

注意，這裡我說的是“老孩子”，而不是“老頑童”。周伯通式的老頑童是有本事、有擔當，但愛玩，不拘小節——中國影視作品中不缺這種人。

而老孩子，是蘇大強這樣，白白活了一輩子，半點本事沒有，心智還停留在孩童時期的人。

看看《都挺好》裡面蘇大強都幹了些什麼：

家裡孩子鬧矛盾，他不管不問，隻會逃避：

親生女兒被打住院，親生兒子面臨牢獄，他能做的都隻有面壁不看：

他每天想的就是自己怎麼過得更舒服。兒子說要給買房子，他一點都不帶客氣的：樓層低的不要，高的也不要，必須夠大，周邊配套還要齊全。

和孩子一樣，他唯二擅長的事就吃和玩。吃不消說了，家庭聚會上他從來一言不發隻顧着吃飯，誰不讓他好好吃飯他就噘嘴發脾氣：

在明成家裡吃不好，他轉身就要給明哲打電話訴苦，就像因為沒有吃到炸雞腿而哭鬧的孩子：

而碰到了能讓他吃到好飯的小石，他甚至要提前擺好拖鞋迎接。

玩呢？更不要提，蘇大強平生最愛四件事：泡澡、買、聽評彈、看老太太跳舞。跟老夥計泡澡，他像小孩一樣肆無忌憚地玩水（我12歲以後都不在澡堂子裡幹這事了）：

在小區裡看老太太們跳舞，他興奮地跟着手舞足蹈，直到明成過來領他回家。

就連跟晚輩說個話，蘇大強也從來沒個正經，拿手裡的橘子一個勁地扔小石：

給女兒明玉拍表情包：

更不要提之前就在網上流傳的“蘇大強任性三連擊”：

“我要去美國”

“我要喝手磨咖啡”

“唉不行我血壓有點上來了”

這個把臉放在桌子上的老頭，難道不就是上學時候解不出數學題的我們自己？

有人說，蘇大強是宇宙第一作男，三天不作，混身癢癢。

但他隻是“作”而已嗎？

在中國的影視劇裡，我們見過了各式各樣的父親，莊重威嚴者有、吊兒郎當者有、任性執拗者也有——但不管這個老父親多不靠譜，他終究還是有些父親的樣子。

甚至就連和蘇大強相提并論的作男謝廣坤，也處處端着個父親的架子，要一點長輩的排面：

但是，蘇大強和以往任何影視劇裡的父親形象都有着本質的區别：

在結局之前，他沒有一刻盡過父親的責任，也同樣沒有一刻要求過父親的尊嚴，他從始至終都隻是個孩子，從沒拿自己當過爸。

我們從沒見過這樣幼稚的父親，所以，我們瘋狂地粉上了他。

（年輕人粉人的點，還真挺特别的）

而能讓這個角色變成“全中國獨一份”的那個人，是倪大紅。

倪大紅，是一個在中國寫影評的人絕對繞不過去的名字。寫到他的時候，名字前面往往會加三個字：老戲骨。

能被冠以老戲骨這名号的人，在中國不算少。大成者如陳道明、張豐毅，演的多是正襟危坐、深明大義的長者形象；

陳寶國、李幼斌，各自把霸氣和匪氣诠釋到了極緻；

葛優、範偉，在喜劇領域造詣高深莫測；

李雪健、李保田，在表演上的精準讓人折服；

還有金士傑的文人氣息、張國立的寬厚溫潤、及至《人民的名義》中大火的“達康書記”吳剛，現在已經成了新晉“老戲骨代言”。

像報菜名一樣羅列了這麼多老戲骨之後，現在，請恕我說一句不尊敬的話：

以上各位，沒有一個人能演得了蘇大強。

覺得我這話說的過分嗎？沒事，現在給你十秒鐘，閉上眼，想象一下，陳道明演蘇大強的情景……再想象一下，葛優演蘇大強……然後，是吳剛演蘇大強……

違和嗎？太違和了。

就單單這隻随時上椅背、上床沿的腳，我看哪個老戲骨都不敢長：

對，甚至趙本山都不這麼随便。

是上面這些人的表演技巧不行嗎？非也，上面所有人的表演技術都已經登峰造極，無可挑剔。

真正的原因是，蘇大強有一種骨子裡的“沒正形”，和倪大紅身上的氣質完美貼合，嚴絲合縫。

有兩件小事透露了倪大紅的氣質：

第一件事，是關于他演的第一部電影——《高山下的花環》。

倪大紅從小長着張絕對談不上帥氣的臉，大嘴，小眼，滿臉橫肉。對于一個有電影夢的年輕人來說，這點打擊幾乎是毀滅性的。

好在就算是80年代，也有“性格演員”生存的空間，倪大紅長得不帥，但醜到讓人一眼就能記住——所以，在連考三次之後，他進了中戲。

84年，謝晉導演籌拍《高山下的花環》，來中戲挑演員，正好撞見了剛下形體課正往外走的倪大紅。當時他給人的印象是：站沒個站相，坐沒個坐相，像個醉漢一樣晃蕩着，沒正形。

就是這麼一個“沒正形”，恰恰就入了謝晉的法眼。

以至于後來倪大紅最出名的角色，還是一個沒正形的人——《我愛我家》中的胡阿大。

胡阿大是個弱智，我到現在還記得他的那句台詞：“你想當弱智，你配嗎？我就配！”

演一個弱智，還能演得這麼興高采烈，我想也就倪大紅能做到了。

第二件事，是關于他的采訪。

前年“小鮮肉沒演技”的話題爆火之後，很多老戲骨被問到過這個問題，基本上都是義憤填膺的，骨子硬者如《人民的名義》中的張志堅，甚至當場就要開罵。

但是倪大紅接受采訪時的狀态是這樣的：

“評價一下小鮮肉吧？”“不知道，沒想過。”

“您為什麼接了這個角色呢？”“我哪知道為什麼呀？”

“您最喜歡哪個導演？”“（低聲）你是不是想讓我沒飯吃？”

不知道你是怎麼想的，反正我看這段對話的時候，感覺眼前站的就是蘇大強。

在《都挺好》之前，倪大紅最怕采訪，也幾乎從不接受采訪。這倒不是因為他有多清高，而是一本正經地坐在那說話，這真不是倪大紅的作風。

他上學的時候就是班裡最“不正經”的那一個，畢業以後，不管在話劇圈還是電影圈，他都不屬于那個主流“圈子”，依然我行我素，自由散漫。

他甚至很反感傳統的話劇表演體系：

“為什麼在台上一定要演呢？我就呆那不成嗎？我不想說話的時候背過身去不成嗎？怎麼就成忌諱了？”

就連接角色，他跟别人也不一樣。

張藝謀史上最差評電影《三槍拍案驚奇》裡，他演了一個死人，留着《西遊記》裡雷公一樣的發型，穿着五顔六色的花衣服，時不時還詐個屍，完全不需要演技。

就這麼個讨人嫌的醜角，他演得還挺帶勁。

倪大紅偏愛“不正經”的角色，角色越不正經，他演得越賣力氣。

最好的例子就是他演的司馬懿。

《三國》裡，倪大紅絕對不會去演劉備、曹操或者孫權，最适合他的，就是這個暗地裡憋着壞，70歲了還能讓女人生孩子的司馬懿。

當然，倪大紅不是“正經”不起來。

當年《羅曼蒂克消亡史》裡那個黑幫老大，他就一闆一眼地演了，而且把上海灘老大應該有的霸氣全都帶出來了。

那場和葛優的對戲，他耷拉着眼睛，邊喝粥邊輕描淡寫地說：“要命就不要回來。”氣場之強盛，讓人不寒而栗，把旁邊的葛優完全壓制住。

《北平無戰事》裡，當地下黨員謝培東得知獨生女兒為革命獻身的時候，他隻有一瞬間的失态，拿手捂住了臉。幾秒之後，放下手，使勁眨眨眼，情緒已經深藏下去了——這就是一個地下黨員所能表現出的最大痛苦。

甚至在《都挺好》結尾的時候，患上阿爾茨海默症的蘇大強，也在面對明玉的一瞬間，突然露出了老父親的眼神，溫柔地說了聲：“不怕，不怕。”

這個眼神，這句“不怕”，我們等了整整46集，終于在最後，等到了：

這是倪大紅少有的“正經”時刻，它證明了一點：

倪大紅不是不能正襟危坐，他認真起來，比任何人都演得好。

隻不過很多時候，他會選擇去玩。

在《都挺好》之前，普通觀衆并不知道倪大紅的名字，就算《都挺好》火了，倪大紅也隻是那個藏在蘇大強背後的男人——對于這樣的演員，我們很難去定義他。

如果用一句話來形容倪大紅的表演境界，我該這麼說：

登峰造極之後，返老還童（有點像天山童姥）。

論技術，已經參演過90多部影視劇，在話劇舞台上蹉跎了30多年的倪大紅絕對是頂尖的，我不相信中國銀幕上還有他拿不下來的角色。

但是在《都挺好》裡，他向我們展示了一個演員在已經登峰造極之後，還會變成什麼樣。

也許就會像蘇大強一樣吧：他不介意在觀衆面前搓腳、憋尿、打嗝放屁、嬉皮笑臉、撒潑打滾、吃飯撒褲裆……鏡頭對于他已經不複存在，屏幕裡的，就是個沒正形的糟老頭。

我們已經完全看不出倪大紅在表演了。

這是一種演技修煉到頭了的返璞歸真，甚至帶點“妖氣”。

如果說陳道明是中國的“戲神”的話，那麼倪大紅就是中國的“戲妖”，不像神一般君臨天下，妖雖然有着同樣高深的造詣，但更樂意窩在一角，自己逗自己開心。

活着嘛，開心不就好了？

悄悄告訴你，相比神來說，壹哥反而更喜歡倪大紅身上的這點“妖氣”。

最後，讓我以一句傳統古詩來結束這篇文章：

他強任他強，我愛蘇大強！

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