這部影片把婚姻和家庭的那點糟心事展現得淋淋盡緻，國内外的獎項更是拿到手軟，那句“談感情，太傷錢了”更是讓無數人淚目。

看這部電影之前我們要做好了“自虐”的心理準備，失敗的婚姻是萬惡的源頭，每個人面對婚姻的不幸都有不同的選擇，有人選擇妥協，有人選擇離去，還有人選擇報複，電影裡的女主卻選擇了另一條道路。

李寶利太真實了，真實到就像每天都可以看見的大媽大嬸，真實到每天都和你擦肩而過，大大咧咧卻又灰頭土臉，帶着一張賤嘴和一顆不屈不勞的心。

導演的視角很平靜，仿佛就像一位路人靜靜地注視着來來往往的人群，隻是拿起相機記錄，不做評價，不貼标簽，所有的一切都交給觀衆。

這樣的電影不去看一下的話，那真的是萬箭穿心了！

一部遲到四年的作品，三年無數次的修改補拍才最終浮現在人們的眼前，這是甯浩繼瘋狂兩部曲後的又一力作，有人笑談《無人區》本來就不是給人看的。

這部影片太黑暗了，全是壞蛋，沒有好人，這也是當初影片被禁的原因。甯浩本想通過此片告訴衆人他不隻是會拍“瘋狂”來迎合浮躁的社會，他也能沉澱下來思考人生，也能拍出大師級别的、震撼人心的好電影，可惜用力過猛，被肢解的支離破碎，即使如此，依然震撼人心。

在這片荒無人煙的廣闊地帶，沒有法律，沒有道德，更沒有對錯，這裡隻有關于生物本能的生與死，黑與惡，人性的貪婪和黑暗，在這部影片中被無限的放大，這裡不要談忠誠不要談理想，更不要談對和錯，否則你會死的很慘，就像服務區的老闆娘一樣，為了50塊錢保密，也可以為了100塊而出賣你的利益。

這部影片最後告訴我們，人之所以為人，不是因為放棄自私，放棄貪婪，而是心中的那團火焰，人之初，性本善，一個人最後的良知被點燃的那一刻。當徐峥最後選擇去救餘男而和鷹販同歸于盡時，我們才看到作為一位律師的正義一面。

一場意外緻死引發的一系列荒誕的連鎖反應，這部影片充滿了謊言，每一個人都撒謊了，丈夫瞞着懷孕的妻子和初戀女友見面，，瘸子瞞着妻子和小三在兩者之間占盡便宜，兒子瞞着父母和村裡的姑娘厮混，村長瞞着自己的良心幫兒子收拾殘局，每個人都想騙過别人，将秘密永遠的埋藏起來，其實，自己卻一直站在别人設計好的陷阱中無法自拔。

在體制下以極低的成本拍出這樣一部近乎完美的院劇，而且還是導演的處女作，是非常不容易的，無論是電影的多層叙事結構還是細節的鋪墊，這部電影都做的相當精緻，讓人找不到瑕疵，最關鍵的還是一部犯罪懸疑片，難得啊。

總有一些電影看完之後讓你有無盡的言語想去表達，但卻發現始終找不到說出口的線頭，這樣的電影就是佳作，隻能用故事去慢慢渲染，而無法用概括性的語言去訴說，去分析。

一部戲成就了三位影帝，該片主要講述三個罪犯的自我救贖之路，可是本質上罪惡是無法救贖的，當你踏出那一步之後，便再也無法回頭，這也許就是這部影片想表達的東西吧。

“躁動不安”是這部劇的靈魂，電影一上來就給觀衆帶來觸目驚心的東西，讓人一路提心吊膽，惴惴不安，表面上像是一部警匪片，骨子裡卻将威脅和危險如影随形的安在演員身上，讓他們有極緻狀态下的焦灼情緒，徹底滲透并摧毀觀衆的心理防線。

《烈日灼心》片如其名，所有人的内心都是焦灼的，看完影片我們的内心也是焦灼的，我們會想他們值得被原諒嗎？罪惡可以被救贖嗎？也有人會說“未經他人苦，莫勸他人善”，如果罪惡可以通過還債的方式被救贖，那麼人世間就沒有公平，沒有善惡之分了。

《驢得水》這部影片太壓抑了，壓抑到不敢再看第二遍，就像星爺的電影一樣，喜劇的盡頭是悲劇，《驢得水》也是如此。

用黑色幽默手法講述了一個很悲傷的故事，就像它海報宣傳的那樣“講個笑話，你可别哭”，但是看完很多人都默默地流下淚水。

這部劇揭露的是當時社會最普遍存在的事實，人性的黑暗和扭曲，阿谀奉承的嘴臉，欺軟怕硬的小人，官場上的蛀蟲及道貌岸然的僞君子，還有就是對女權的不尊重。

如果說同一年的國産電影《火鍋英雄》是戴着鐐铐跳舞的典範，那麼《驢得水》簡直是赤裸裸地在刀尖上舞蹈，與其說荒誕，不如說是血淋淋的現實。

這是一個最普通的家庭故事，用最樸素的直線叙述方式向大家展示了三代女人的相親相愛。

想要擺脫家庭束縛的女兒，絮絮叨叨的中年母親，孤苦伶仃獨守空房的姥姥，三代女人将家庭的瑣事和矛盾沖突展現得有血有肉。

這部劇年輕人看了感觸不深，但對中老年人來說卻是觸動極大。在眼下這樣的社會環境裡，很多成年人都如同惠英一樣，來自生活源源不斷的焦慮和壓力，我們該如何處理好家庭的點點滴滴，這部劇就像一味良藥，雖然治不了頑疾，至少可以安撫部分傷痛。

這部劇就不用我多說了吧，相信大家都看過，也是近十年來評分最高的國産電影。

這部劇讓紙巾廠的業績增加不少，因為每一個人都會或多或少地流下感動的淚水，因為是真實事件改編所以才感人淚下。

“人世間最大的病，是窮病”這句話戳中了多少人的内心，看着那群孤苦無助的眼神，看着那撕心裂肺的言語，在鐵石心腸的人也會眼眶濕潤。

這部影片最大的意義在于讓我們明白了一個道理：“為衆人抱薪者，不可使其扼于風雪”。

這個世界上，總有人不願成為熄滅的燈柱，要做那唯一的光，為成千上萬無家可歸的人指引方向。

《我不是藥神》讓我們看到了這個大時代的繁華之下，還有這樣一群人頑強地活着，它不歌頌權貴，不歌頌英雄，隻歌頌我們身邊的每一位平凡之軀！

國産動畫一直是一個飽受争議的話題，記得4年前翻着白眼看完了《大聖歸來》，沒想到4年後能熱淚盈眶地看完這部《哪吒之魔童降世》，國産動畫終于迎來了屬于自己的高光時刻。

紮實的故事情節，生動的角色，飽滿的情緒，炸裂的畫面，這一切構成了一幅壯闊震撼的宏偉場面，看完後有一股酣暢淋漓的感覺，搞笑的同時又有一股壓抑，壓抑之後是一股爆發，不僅是視覺上的享受，也是中華曆史文化的另一種傳承，總之我願為這部國産動畫點贊！

2020年國産電影沒有什麼太大的驚喜，除了《八佰》能勉強一觀外，就隻剩下這部《一秒鐘》了。這部劇是張導的早期經曆，也是張導職業生涯最好的劇本之一，可是這部影片呈現在觀衆眼前時已經經過了部分閹割，可惜了一部好的素材，觀衆也隻能自己腦補那些失去的“一秒鐘”，估計最心痛的還是張導，沒有人比一個創作者無法随心所欲的去表達更為痛苦。

“一秒鐘”即是女兒留在人世間最後影像的時長，也囊括了那個動蕩年代的一瞬間在漫長的歲月裡微不足道的分量。随着時間的流逝，女兒的膠片也埋在了沙漠裡，她的一颦一笑也随之慢慢地消散在時光的記憶裡。

一部飽受争議的片子，也被推上了輿論的風口浪尖，抛開“眯眯眼”不談，這部動畫的内容還是非常給力的，人民日報在關鍵時刻也給予了肯定和好評，稱贊該片正面弘揚了中國的傳統文化，是一部非常不錯的優質國産動畫。

這部影片的套路雖然老，但是真的很燃，特别是影片的後半部分，看得熱淚盈眶，結尾也很突出，沒有刻意去給觀衆一個奇迹的瞬間，隻要足夠感動就好，舞獅亦如人生，未必會赢，但一定不能認輸。

也許有人會說當你真正用心看完後，你就不會去在意眼睛是大還是小了，我想說文化的入侵就是一場漫長的持久戰，潛移默化，從根部去慢慢腐爛，當你察覺時已經為時已晚。

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