1：音（Tone）

是一種物理現象。物體振動時産生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般隻限于 每秒振動27-4100次的範圍内。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

2：音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顔色分為人聲音色和器 樂 音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。

3：共鳴（Resonance）

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，産生了 共鳴。

23：力度 （dynamics）

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記号表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞ （漸弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch）

樂曲中所采用的沒有明确音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章範圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm）

又稱"複節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一緻；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一緻。廣義言之，複調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。

28：切分音 （synopation）

變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下： 　

（1）、弱拍音延續到強拍位置； 　　

（2）、休止強拍位置； 　

（3）、弱拍音改為強拍。

29：無調性 （atonality）

指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

34：平行五度 （parallel fifths）

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）

和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明确的傾向性,減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。

37：節奏 （rhythm）

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

38：節拍 　

樂曲中周期性出現的節奏序列。

42：主調音 （tonic keynote）

調式的中心音稱為"主調音"。

43：主調音樂 （homophony）

複調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居于和聲襯托的地位。

45：半音音階 （chromatic scale）

相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

50：全音音階 （whole-tone sacale）

相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。

53：華彩段（cadenza）

插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

55：聲部（part,voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

57：轉調（modulation）

樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

58：拍子（beat）

小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記号（time signayure）表示。

62：和聲（harmony）

不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

63：和弦（chord）

和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord）

和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

66：〖單調音樂〗 （monophony）

單旋律的音樂。複調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，隻有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

69：複調音樂（polyphony）

單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。

70：複對位（compound counterpoint）

凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為複對位。複對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

71：音域（compass）

人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區。

72：音程（intreval）

兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。

73：音高（pitch）

樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

74：音調（idiom）

某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

75：音階（scale）

音樂上所用的音，根據一定規律，在八度内按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地

區，皆有其獨特的音階。

78：美聲唱法（bel canto）

聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裡尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。

80：配器（orchestration）

作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其内容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲

配器，如将鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。

81：調式（mode）

據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。

83：旋律（melody）

不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94：音樂的基本表現手段

音樂的基本表現手段是：

（1）.曲調旋律、節奏、拍子、速度；

（2）.調、和聲；

（3）.力度；

95：音樂的分類

（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.複調音樂、主調音樂。

96：音樂的分類

（二） 音樂按照性質分可分為：純音樂、标題音樂、輕音樂、爵士音樂。

97：樂音體系

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

98：調号

變化記号若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記号就被稱之為調号。

99：節拍

強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子‘‘，正常的節奏是按照一

定的拍子而進行的。

100：旋律

又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主 要的手段，是音樂的靈魂。