第一次世界大戰對西方文化留下的影響，比一個世紀之前的拿破侖戰争還要深遠。它結束了歐洲長久以來一帆風順的物質發展和繁榮，削弱了19世紀末、20世紀初創作力的勃發，西方文明自此元氣大傷。盡管如此，優秀的繪畫等藝術作品在20世紀20年代和30年代間仍然繼續生産，傑出的畫家有畢加索、布拉克和馬蒂斯，但他們都缺少了以往的冒險和創新精神，

比如，畢加索喪失了他在立體主義時期持續的專注性，轉而探索多樣的風格，他的繪畫天分突然被激發開來，有時可以同時嘗試兩到三種不同的風格，即便如此，當時的畫壇還是認為畢加索在立體主義時期的作品更具有冒險和創新精神，原因是立體主義的誕生，徹底打破了西方好幾百年的傳統透視法，而這傳統透視法卻一直束縛着畫家的創作，不能完全表達自己所想，創作時要顧慮很多條條框框，這也是畢加索要藝術創新的緣故。

然而“立體主義”可以讓畫家的創作非常自由，色彩也非常有力度。在畢加索的衆多立體主義風格的作品中，我們就先簡單談談那幅《三個女人》：畫中總共有3個身姿豐滿的裸體女人，她們三人緊挨着對方，畫面最右邊的女人是蹲着的姿勢，中間和最左邊的女人是向右斜擺的姿勢，其中最左邊的女人将手向腦後放，中間的女人将手向肩膀放，右邊的女人也是将手向肩膀放，她們三人的姿勢很明顯是跳舞時該有的姿勢，她們沉浸在舞蹈的樂趣中，

值得注意的是，畫面中些許的綠色調，我們可以理解成這是音樂的旋律，三個裸女閉着雙眼，擺動着妩媚的身姿，沉浸在音樂的氛圍中，享受時光帶來的快樂，完全忘了世俗會如何用冷眼看待，這也是畫家要表達的主題——不忌諱傳統思想的異樣眼光，對傳統風格、傳統審美亳不在乎，女人閉着雙眼，就是對一切傳統的漠視，女人那妩媚的身姿、激情的綠色調則是說明了這種立體主義風格的意義價值，不會讓畫家們感到壓抑，

畢加索作品《三個女人》

有趣的是畫中三個女人的肢體五官都是由幾何圖形組合而成，比如，手臂有三角形、腿部有長方形，胸部有圓形，頭部有多邊形等等圓柱體和圓錐體，完全沒有空間透視，而是厚厚的色彩平面效果，畫面的上方有些許的黑色調，我們可以把它理解成畫作的背景，而這三個裸女就是畫作的主體，畢加索的這幅《三個女人》比那幅《亞維農少女》顯的好看多了，前者人物造型飽滿，後者則較為輕薄，從視覺效果來講，《三個女人》這幅畫讓人養眼，

畢加索的立體主義風格一直争議很大，畢加索曾這樣解釋：“依我的看法，在繪畫中“尋找”并沒有意義，“發現”才是真正的重點……我們都知道藝術并非真實，藝術是一種謊言，用來使我們認知到真實，至少這真實是為了讓我們了解的。”畢加索的意思很明顯，也就是說我們可以通過藝術這個謊言，從而認識到現實生活才是真實的。同樣可以理解為立體主義與其他畫派沒有什麼不同，因為藝術都是謊言。真正說立體主義的存在意義，那就是它和數學、三角幾何、化學、心理分析、音樂等等東西相關聯，畢竟立體主義風格也需要依靠色彩為載體，色彩可以表現很多形狀現象，包含物體的形狀、人物的情緒。

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