文/馬慶雲

11月7日，電影《陳情令之生魂》正版視頻上線播映。這部網絡電影是電視劇《陳情令》的番外篇，講的也是《陳情令》之外的一個故事。不過，電影《陳情令之生魂》采用了電視劇的原班人馬，并且沿用了溫甯和藍思追的兩位電視劇前作演員。這部《生魂》在故事方面，頗有一點聊齋的味道，質量尚可。

對于《陳情令之生魂》而言，溫甯依舊是于斌飾演，而男二号藍思追則依舊是鄭繁星主演。這種利用電視劇版本當中的主要人物，繼續編劇全新的打怪故事的模闆，顯然已經開創了一個新的“陳情令”的“故事觀世界”。這類掃鬼打怪，本身也具備較強的看點價值，能夠形成對網友的吸引力。

《生魂》這部網絡電影，講的則是溫甯和藍思追來到一座名為扶風城的地方，這裡盛傳晚上鬧鬼，必須天黑之後熄燈，不能就會招來殺身之禍。而溫甯、藍思追按圖索骥，最終鎖定了一個一年前失火的宅院，并且在這所宅院裡邊，發現了一個因愛生恨的故事。

這個假裝鬧鬼真情愛的故事，其實是典型的中國傳統鬼怪故事的藍本，并且在蒲松齡先生的《聊齋志異》當中被發揚光大。對于《陳情令之生魂》而言，它很好地呈現了自己“聊齋”的一面，尤其在因愛生恨方面，還算精彩。當然，這種愛恨，也是鬼怪故事走不出的藩籬套路，劇情内容并不出奇。

此類鬼怪故事，能夠以電影方式呈現，難道不會遭遇影視劇不能宣揚封建迷信的指責嗎？這其實就是《陳情令之生魂》打題材擦邊球的結果了。影片當中，暗夜殺人，利用邪術令死人複生等等，其實都是“封建迷信”那一套。但是，電影故事内容當中，又多次強調，這個世界沒有鬼，隻有膽小鬼，算是給自己的鬼怪劇情找補回來，讓電影介于有鬼和沒鬼之間。

對于《陳情令之生魂》而言，在叙事方面，保持了中國傳統鬼怪故事的典型特征，從尋常人家的“鬧鬼”故事開始，讓主人公介入到一個群體“鬧鬼”事件當中去，逐漸接近“鬼源地”，開始和“鬼”打交道，并且開始上當受騙，最終來一個劇情轉折，讓正義戰勝鬼怪。若是覺得劇情沒深度的話，就再讓“鬼怪”經曆一點愛情，并且它的作亂，都是為了愛情。

這種愛情劇雜糅鬼怪故事的方式，也是不少院線電影經常用的套路，當然，院線電影往往打着魔幻的旗号，不講鬼，隻談妖。比如，成龍大哥的《神探蒲松齡》。再比如，徐克編劇袁和平導演的《奇門遁甲》等等。大家都走一樣的叙事路徑，就顯得這些故事過分雷同了，缺少一定量的新意。

《陳情令之生魂》當中的溫甯和藍思追，之所以讨喜，是因為他們采用了部分青年觀衆喜歡的“小白臉”人設。我們這些老幫菜，其實喜歡那些一臉大叔樣子的人去捉鬼，比如，林正英老師的僵屍片等等。老幫菜們總是覺得，歲數越大，道行越高。但角色（演員）歲數大了，不利于青年觀衆，尤其是女青年觀衆移情。《陳情令》及其衍生劇，就選擇了清一色的俊男靓女，也都是道行高超，滿足了大家夥的顔值需求。

在《生魂》當中，無論是溫甯還是藍思追，都采用了部分青年觀衆喜歡的“面癱式”演技——用面無表情來實現一種裝酷，并且點綴幾句故作高深的台詞，形成一種冷漠感。我們這群老幫菜總是覺得這種“面癱式”屬于沒有演技的範疇，而實際上，不少青年演員，不是沒有演技，而是故意裝出“面癱式”的樣子來，對部分青年觀衆投其所好。這是兩代觀衆的審美差異。老幫菜們喜歡黃渤那種嘻嘻哈哈，青年們則喜歡溫甯這種面無表情。

因為這種差異的存在，所以很難界定溫甯、藍思追等人有沒有演技。這就好比，當年《還珠格格》等瓊瑤劇上映的時候，一群老幫菜也覺得，這群“二傻子”咋咋呼呼的，哪是在演戲啊。但當時的青年們對這類劇，追的非常狂熱。你現在說《還珠格格》是垃圾劇，這批已經不再青年的網友，都好似你給他家大門口潑了墨汁一般憤怒。此時的青年，看《陳情令》及其衍生劇，也是當年的還珠劇迷一般罷了。一代人有一代人的審美嗜好。

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