上映日期：2020年9月11日

導演：妮琪·卡羅

主演：劉亦菲 甄子丹 鞏俐 李連傑 安柚鑫

萬裡赴戎機，關山度若飛。

迪士尼真人改編電影《花木蘭》，從2018年8月份發布的第一張劉亦菲飾演花木蘭的定妝照，還有前段時間熱搜的古早味海報，到現在為期25個月。

這部瘋狂跳票的電影，終于在今天（9月11日）和大家見面了。

自9月4日在迪士尼上映以來，IDMB評分5.3，豆瓣評分4.7。

經過了上映檔期跌宕起伏，投資了兩億多美金的《花木蘭》，為何開局評分如此之低。

劇情剖析

整部片子最大的問題，就是劇本。

劇本保留了動畫版的主要情節，不做過多介紹。

有98版《花木蘭》的珠玉在前，很難不把兩個片子擺在一起作比較。

先看動畫版。

合家歡的童話動畫電影，帶着美式的小幽默，配合上動不動就開始唱歌的迪士尼傳統，給各個角色注入靈魂增添了趣味性，拉近與觀衆特别是小朋友的距離。

反觀真人電影《花木蘭》。

除了還原的某些誇張的妝造道具，以及劉亦菲的流暢武戲，并沒有讓人留下什麼深刻印象。

導演太想把故事全都講完，但是卻忘了如何講好它。

相對于動畫版，真人版的銜接部分和人物情感方面做得差強人意，更顯得該片故事冗長，不知滋味。

人物修改

與動畫版相比，真人版花木蘭将原本男主李翔的角色一分為二。

一個是甄子丹所飾演的董将軍。

一個是安柚鑫飾演的陳洪輝。

這個角色的拆分本來對影片的影響不大，主要還是簡化愛情線，更突出木蘭。

但片方給出的解釋是：因為李翔是木蘭的上司。這種上司和下屬的戀愛，會造成一些人的不适。

簡單來說，迪士尼更希望木蘭是獨立女性，她的戀愛對象與她之間應該地位平等，相互扶持，互促互進。

還有一點要說的就是：它同時弱化了男性角色。

一、身經百戰的董将軍因為木蘭的請命，僅僅是看到了她在操練時展現出的能力和戰友的相信，就讓她帶一小隊人馬去救皇上。

後面他人呢？

作為最後的工具人罷遼。

二、能夠徒手接箭的皇上，卻需要木蘭搭救。

說到這，如果我沒看演員表，我都不知道原來李連傑在裡面出演了皇上。

作為宣發的李連傑和甄子丹，隻是在影片中露了幾面稍展拳腳，略顯失望。

也因為這個弱化，從整部影片來看，木蘭的順理成章都顯得十分刻意。

角色删除

真人版删除了一直跟在木蘭身邊的小龍，木須。

動畫版的花木蘭，小時候的我一共記住的隻有兩個角色。

一個是花木蘭，另一個就是木須。

诙諧的木須占了全片很大的搞笑部分，也是推動木蘭從戰場得勝歸來的關鍵人物。

木須的減少讓整部影片幾乎失去了所有的趣味性。

對此，制片人給出的解釋是：“龍是一種尊貴以及力量的象征。如果把它變成一個傻氣搞笑的小角色，這對于傳統中國的觀衆來講是不合适的。”

這或許也是電影中鳳凰出現的原因。

但導演還是沒有将中國傳統的鳳凰體現出來，歸根到底就是沒有研究明白。

拍了個外國人眼中的中國。

片子中，幾個戰友之間的搞笑互動也幾乎消失殆盡。

趣味部分減少，整體節奏就變得沒那麼可愛喜人了。

角色添加

加入了鞏俐飾演的仙娘

導演給我們的女主角花木蘭賦予了天生神力——氣。

身為反派的仙娘也有“氣”。

她因為“氣”被流放，因為“氣”被柔然王收為己用。

這個“氣”确實很玄學，全片對“氣”的描寫也不過是寥寥幾句：氣，是為戰士準備，不是女兒能用的。

仙娘和木蘭的氣是不一樣的，她可能是孫悟空七十二變裡的。

不管怎麼樣，木蘭的“氣”在片中看來大概是超乎常人并且武功高強的能力罷了。

——就是超能力。

最後仙娘的魔法被柔然王的弓箭輕松打敗。

仙娘為木蘭擋下了一箭。讓觀衆對前期大殺四方的仙娘突然翻車，以及對人物崩壞滿腦黑線。或許是想為仙娘的良心覺醒套路感動吧。

人物的動機不足是影片叙事的一大遺憾，注定了這部作品難以打動大衆。

而且并沒有做些篇幅去着重在木蘭的内心成長上。

更多的告訴我們：

花木蘭武功很厲害。

開場的舞棍趕雞爬屋頂；操練時偶然顯露的“氣”打敗陳洪輝；手舉水桶爬到山頂；眼疾手快制造雪崩；單槍匹馬追趕柔然王小隊；突襲皇宮搭救皇上；決戰柔然王。

武打戲頗多，但也僅能滿足一定的視覺觀感，在情感内容上呈現的東西少之甚少。

包括和父母的感情。

就算有了從不行到可以很厲害的幾幕，也沒有辦法像動畫版的普通人那樣拼盡全力的場面打動觀衆。

但是真人版花木蘭好的地方是她告訴我們：

勇敢面對真實的自己，勇敢做自己，做自己想做的事情。

談了這麼多，我們再說說看他還有哪些優點：

全片盡可能用了實景拍攝，從東南土樓再到西北沙漠，如果不去考究花木蘭的家鄉，應該也算是不錯的文化輸出。

對曆史盡可能考證，修複了動畫版中反派為匈奴的曆史錯誤，更正為了柔然人。再次加深了全球對花木蘭故事的印象。

另外，在影片的畫面感和色調上處理的也比較優秀。

看完整部電影，我坐在影院的位置上盯着屏幕。

我思考的不是這部片子有什麼差什麼好。

而是由動畫版改編的真人電影的意義究竟存在在哪?

自10年迪士尼拍攝第一部真人電影《愛麗絲夢遊仙境》以來，迪士尼便開始瘋狂的拍攝真人版電影。

《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》這幾部電影口碑盡管引發了争論，但是票房數據依舊亮眼，也曾數次獲獎。

但是也有很多失敗的電影，虧損程度也相當之大。

當你在看迪士尼真人版電影的時候，

你會發現很多角色的扮演和台詞都是追求的“還原動畫”而不是遵循“創新去原作”的思考理念。

在拍攝創作的時候迪士尼的目的就不是給大家帶了一個新的電影，而是簡單的對原作進行重塑。

所以對于大衆來說審美疲勞是必然發生的事情。

當然也不乏有希望遵循原作動畫的觀衆出現，對于影片的增删改并不是很贊同，這也是劇本的問題。

經過影視化的改編，連同其衍生品、線下樂園一起，早已經成為迪士尼資産的一部分。

幾十年過去，要在全球觀衆心目中鞏固這些公共IP和迪士尼之間的緊密聯系。

上一批迪士尼的動畫影片早已是幾十年前的事情，其大張旗鼓的堅持真人童話電影的計劃，既完成了IP的翻新，也靠着觀衆們童年的回憶殺來賺取票房。

經典始終是經典。

最終，迪士尼的華人公主花木蘭擺脫世俗的束縛，成就了自己保家衛國的理想和責任。

但隻不過更希望那個想保護所有“孩子”童年的迪士尼，以後能繼續實現他的承諾，給更多的孩子找到天真童年所在。

讓那些小花木蘭們，也在心中埋下種子，告訴自己，勇敢做自己。

聊點兒

寫完這篇影評，我又看了一遍初中語文書裡的《木蘭辭》。

熟悉的早讀聲開始：唧唧複唧唧，木蘭當戶織……

我想起了那個時候不愛學語文的我，老師在課堂上講木蘭替父從軍的故事，我對此并無共情，也不想太去認真聽，背了就是。

多年以後再看這篇文章，心裡卻起了敬意。

萬裡赴戎機，關山度若飛。

朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。

感歎木蘭英勇無畏的精神還有常年隐忍隐藏自己最後博出一番成就的事迹。

很多事，真的到了年齡或是遇到了才會懂。

像當時不理解老師所說：古詩詞文章都盡管去記，記住了不理解沒關系。

因為現在播下的種子，以後會突然發芽，到那時就能感受到裡面的情感，感歎一聲：原來是這樣啊。

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